那些本科大学有音乐系

张雪峰推荐音乐类大学：上海音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院、四川音乐学院。上海音乐学院：上海音乐学院是中国著名的音乐学府之一，拥有优秀的师资力量和完备的教学设施。该校的音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论等学科在国内具有较高的声誉。中央音乐学院：中央音乐学院是中国最著名的音乐学院之一，也是教育部直属的全国重点大学。该校的音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐教育等学科在国内处于领先地位。中国音乐学院：中国音乐学院是中国唯一一所专门从事中国传统音乐教育的大学，也是中国音乐教育界的领军学府之一。该校的音乐表演、音乐学、音乐教育等学科在国内具有较高的声誉。四川音乐学院：四川音乐学院是中国西南地区著名的音乐学府之一，也是四川省重点大学之一。该校的音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论等学科在国内具有一定的声誉。音乐类大学的就业前景一方面，随着社会经济的发展和人民生活水平的提高，人们对音乐文化娱乐的需求不断增加，这为音乐类专业的就业提供了广阔的市场。同时，音乐教育和音乐产业的发展也为音乐类专业提供了更多的就业机会。另一方面，音乐类专业的就业前景也受到市场竞争的影响。目前，全国有众多的音乐学院和高校开设了音乐相关专业，导致市场竞争较为激烈。此外，音乐行业也需要不断地更新换代，对于年轻人的创意和才华有着更高的要求。

大学音乐学主要学：乐理、视唱练耳、声乐、钢琴(含中外器乐)、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。艺术教育是素质教育不可或缺的重要内容，对青少年提升审美修养、丰富精神世界、培养创新意识，促动全面发展具有其他教育学科所不可替代的作用。所以说人的生活里少不了艺术教育，那我们音乐教育作为艺术教育的一种，也是十分重要的。音乐教育是学生素质教育中不容忽视的重要内容,是促动学生素质全面提升,培养高质量、高水平的跨世纪合格人才的切实有效措施。除了文化课，学生在成长过程中必不可少的就是音乐课了。另外艺术课程成为义务教育阶段的必修，同时，在“双减”政策落地以后，课后服务成为了学生学习的重要组成部分，学生们能通过课后服务，参与不同的活动、学习新的知识，《义务教育课程方案和课程标准（2022年版）》中强调，要将艺术与生活相结合，让艺术始终存在于我们的身边，耳濡目染，让学生们由此提高自身素质。

音乐学专业大学要学乐理、视唱练耳、声乐、钢琴(含中外器乐)、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。主要实践环节有毕业实习、采风、艺术实践(展演)、就业指导、毕业设计(论文、音乐会)。

主要课程 乐理、视唱练耳、声乐、钢琴(含中外器乐)、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。

音乐类考生可以选择报考音乐或相关专业的大学。以下是一些比较知名的音乐类大学。一、中央音乐学院中央音乐学院是中国最高等级的音乐学院，成立于1950年，拥有最广泛的音乐教育资源和最高水平的音乐教师队伍。该学院经过70多年的发展，已成为国内外领先的音乐学院之一，拥有完备的音乐教育体系和优秀的教师队伍，培养出了许多杰出的音乐人才，享有很高的声誉。二、上海音乐学院上海音乐学院创立于1927年，是中国最早成立的音乐学院之一，也是国内知名的音乐学院之一。该学院有着深厚的音乐文化底蕴，以音乐创作、演奏、教育为主，培养出了不少优秀的音乐人才，同时也对中国音乐文化的传承和发展做出了重要贡献。三、中国音乐学院中国音乐学院成立于1950年，是中国最早的音乐艺术高等院校，也是国内唯一一个以音乐为主体，集学、创、演于一体的综合性艺术院校。该学院拥有国内外顶尖的音乐教育资源和一流的师资力量，是培养音乐专业人才的重要基地。四、中国传媒大学中国传媒大学音乐与舞蹈学院是中国传媒大学的下属院系，隶属于文学与艺术学部。该学院以培养音乐、舞蹈等艺术人才为主，拥有较强的师资力量和音乐教育资源，是国内颇具声誉的音乐类院校之一。五、吉林艺术学院吉林艺术学院音乐学院创建于1958年，以音乐学科为龙头，涵盖声乐、器乐、音乐教育三个专业门类。该学院在培养音乐人才方面一直处于国内领先地位，是吉林省艺术类院校中最具规模和实力的音乐学院之一。以上是一些比较知名的音乐类大学。当然，还有其他一些高校也开设了音乐或相关专业，具体可以参考各高校招生网站或相关材料。在选择报考学校时，考生应充分了解各校的招生政策、音乐教育水平、师资力量和培养方案等方面的信息，以便更好地选择适合自己的音乐类大学。

中国八大音乐学院排名：中国音乐学院、中央音乐学、西安音乐学院、武汉音乐学院。1、中国音乐学院中国音乐学院是一所艺术类的公办高校，于1964年创建，位于北京市，属于省部共建大学，该校特色是中国政府奖学金来华留学生接收院校。中国音乐学院由中华人民共和国文化和旅游部与北京市人民政府共建高校，是一所以国学为根基，培养从事中国音乐理论研究、创作和教育的一所高级专门人才的高等音乐学府。2、中央音乐学中央音乐学院隶属于中华人民共和国教育部，是一所位于北京的艺术类公办大学，于1949年10月创办。中央音乐学院于1949年在天津成立。截至到2018年7月为止，学校共设3个本科专业，含52个专业方向，设有九个教学系（院）、中心，教学行政用房面积共50504平方米，是国家211工程建设高校。3、西安音乐学院西安音乐学院通常被简称为西音、XACM，是一所艺术类公立大学，属于省属本科高校，隶属于陕西省。西安音乐学院创建于1949年10月。前身是贺龙元帅在晋绥边区创建的西北军政大学音乐部，现如今该校占地总面积89548.27平方米，下设11个教学单位、13个本科专业，还有2个一级学科硕士学位授权点、1个专业硕士授权点，2个省级优势学科、2个省级特色学科。4、武汉音乐学院武汉音乐学院属于全日制普通本科高校，隶属于湖北省，是一所艺术类的公立大学，位于湖北省武汉市，是中国9所独立设置的音乐学院之一。武汉音乐学院是由中南文艺学院、华南人民文学艺术学院和广西省立艺术专科学校的音乐部分组建而成的，如今武汉音乐学院有解放路校区和滨江校区2个校区。

全中国音乐学院排名中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院等。一、中央音乐学院中央音乐学院位于北京市西城区，是教育部直属的全国重点大学，是国家“双一流”建设高校、国家“211工程”建设高校。学校于1949年在天津成立，1950年初夏补行成立典礼。1952年全国高校院系调整中燕京大学音乐系并入。1958年自天津迁至北京现址。截至2017年8月，学校有在校本科生共设3个本科专业，含52个专业方向，2017年有49个专业方向在招生；设有九个教学系（院）、中心；教学行政用房面积共50504平方米，教学科研仪器设备值共计19697.90万元。二、上海音乐学院上海音乐学院简称“上音”，位于上海市，由上海市人民政府举办，是国文化和旅游部与上海市人民政府共建的全日制高等专业音乐（艺术）院校，国家“双一流”建设高校，上海市高水平地方高校建设学校，欧洲音乐学院联盟成员，环太平洋音乐学院联盟成员。入选国家建设高水平大学公派研究生项目、国家文化创新工程项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校、上海市外国留学生政府奖学金院校、全国社会艺术水平考级跨省市考级单位。三、中国音乐学院中国音乐学院位于北京市，由文化和旅游部与北京市人民政府共建，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，是国家“双一流”建设高校”。截至2014年7月，学校总占地面积60.27亩，有普通本科生1329人，研究生（博士、硕士）524人，教职工387人。据2017年3月学校官网显示，学校开设11个教学单位；2017年，学校开设3个招生专业、15个专业方向；拥有博士后流动站1个、一级学科博士点1个。考音乐学院的基本要求：1、考生需要有一定的乐理基础。2、考生需要会2~3种乐器。3、一般音乐学院考试需要通过初试、复试、三试三个考试流程，初试考察演奏能力，复试考察音乐理论，三试考察专业技能。4、考生家庭需要具备一定的财力，因为音乐学院的课程都比较烧钱。

1、中央音乐学院中央音乐学院（Central Conservatory of Music），简称“央音”，位于首都北京。学院成立于1949年，是一所培养高级专门音乐人才的高等学府，直属于中华人民共和国教育部，是全国艺术院校中唯一的一所“211工程”重点建设大学。2、中国音乐学院中国音乐学院(China Conservatory of Music)位于北京市，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府；以办学理念“承国学、扬国韵、育国器、强国音”为指导，素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。3、上海音乐学院上海音乐学院前身是革命家、教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的国立音乐院。首任院长为蔡元培先生。1929年9月更名为国立音乐专科学校。中华人民共和国成立后，于1956年定名为上海音乐学院，上海音乐学院作为中国历史最悠久的高等音乐学府，在多年的发展历程中已经在经典严肃音乐的创作、表演和研究方面积累了雄厚的学科基础。4、四川艺术大学四川艺术大学即四川音乐学院(Sichuan Conservatory Of Music)简称川音，中国高等学府，是中国九大音乐学院之一，教育部确定的31所独立设置本科艺术院校之一。5、天津音乐学院天津音乐学院(Tianjin Conservatory Of Music)位于中国天津市。学院前身是1950年创办于天津的中央音乐学院。经过半个多世纪的建设，已经发展成为北方地区重要的培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的高等艺术教育学府。学院为国务院批准的首批硕士学位授予单位。6、星海音乐学院星海音乐学院，位于广东省广州市，是华南地区唯一的高等音乐专业学府;孕育了冼星海、萧友梅、马思聪、李凌等一批引领中国近现代音乐文化潮流的杰出音乐家。7、武汉音乐学院武汉音乐学院(Wuhan conservatory of Music)坐落在武昌古城，老校区位于湖北省武汉市武昌区解放路255号，毗邻的新校区位于武昌区张之洞路1号。是全国9所独立设置的音乐学院之一，也是中国中部地区唯一独立设置的高等音乐学府。8、沈阳音乐学院沈阳音乐学院是中国东北地区唯一一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐艺术院校。缘起于1938年由毛泽东、周恩来等老一辈无产阶级革命家发起、创立的我党第一所艺术院校--延安鲁迅艺术学院。抗日战争胜利后，学院由延安迁至东北，落户沈阳，并于1958年更名为沈阳音乐学院。9、西安音乐学院西安音乐学院(Xi`an conservatory of music)简称"西音"，坐落于世界历史名城古都西安。学院创建于1949年。前身是贺龙元帅在晋绥边区创建的“西北军政大学音乐部”。1950年改称“西北艺术学院”；1953年调整为“西北艺术专科学校”；1956年学校音乐、美术两系分别建校，音乐系改建为“西安音乐专科学校”，1980恢复“西安音乐学院”建制。10、北京现代音乐学院北京现代音乐研修学院(即北京现代音乐学院)简称:北音，民办非学历教育机构 。现代音乐为主教学的首都艺术学府，教学师资力量雄厚，目前正准备向着国际化的教学方针前进。

星海音乐学院流行音乐系、长春大学流行音乐系、吉林艺术学院流行音乐学院、四川音乐学院通俗音乐学院。1、星海音乐学院流行音乐系流行音乐系成立于2006年7月，由原社会音乐系流行音乐演唱、电子键盘演奏专业合并组成。流行音乐演唱专业自1993年起设立，是全国高等音乐艺术院校最早设立的一批流行音乐演唱专业之一。2、长春大学流行音乐系长春大学音乐学院流行音乐专业成立于2010年，是顺应音乐教育发展趋势以流行演唱、流行器乐演奏两个培养方向组成的新兴教学单位，也是中国东北地区流行音乐人才培养的重点教学机构。3、吉林艺术学院流行音乐学院吉林艺术学院流行音乐学院的前身是2006年成立的吉林艺术学院音乐学院流行音乐系，2010年成立流行音乐学院。重点学科：流行音乐演唱、现代器乐演奏、流行音乐制作与创作。4、四川音乐学院通俗音乐学院四川音乐学院流行音乐学院是学院为完善学科建设，适应市场需求，顺应时代潮流，于2001年正式创建的中国第一所流行音乐学院。学院开设有音乐制作与录音工程、流行歌舞、流行器乐、通俗演唱、现代音乐文学、现代流行舞蹈六个专业。扩展资料从根本上讲， 最开始的流行音乐应该从19世纪美国工业文明的兴起说起。那时大批农业人口进人城市，构成一早期的产业队伍， 城镇市民的结构产生变化。来源于市民阶层中的新文化代表就是早期的流行音乐。那个时代， 反映怀念故土， 眷念家乡生活的通俗音乐作品，正好表达了远离家园而来到陌生环境求生的人们的心理状态和纯朴的思想感情。19世纪末20世纪初的美国经历了南北战争和第二次工业革命， 经济的发展给人们带来丰富生活的同时也促使音乐的长足发展。当时美国的流行音乐多来自于黑人音乐。70年代，迈克尔·杰克逊横空出世，从此带领了流行音乐和MTV的发展，他们以口传心授及与异族之间的私人交往，逐渐形成了一种特有的音乐形式。不管是灵歌、索尔、节奏布鲁斯、摇滚，甚至是爵士的根源都可以追溯到由非洲传来的黑人音乐。特别是由多民族文化汇集而成的爵士音乐，以它独特的演奏、演唱方式，刷新了听众的耳目， 轰动美国， 又很快传遍世界各国。爵士乐风格多样、节奏性强， 不仅影响了其他流行音乐的形式， 也影响了严肃音乐的创作。二战后又兴起了摇滚乐、蓝调和乡村音乐。其中摇滚乐成为主流。摇滚乐同样源于美国， 是黑人音乐的节奏布鲁斯与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。摇滚乐强烈的节奏、以反抗为主题且简单直自的歌词以及多样的表演形式、特立独行的装扮强烈地吸引着战后的新一代青年。很多的美国乐队等都对以后的摇滚文化产生了巨大影响。70年代以后， 音乐风格更加多样，走向前卫和极端，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重乐器和效果的操纵技术、商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣。参考资料来源：百度百科-星海音乐学院流行音乐系参考资料来源：百度百科-长春大学流行音乐系参考资料来源：百度百科-吉林艺术学院流行音乐学院参考资料来源：百度百科-四川音乐学院通俗音乐学院参考资料来源：百度百科-流行音乐

中国音乐大学排名1，中国音乐学院（民族唱法最牛）2，中央音乐学院（西洋唱法最牛）3，上海音乐学院（弦乐最牛）4，天津音乐学院5，沈阳音乐学院（管乐最牛）6，四川音乐学院7，武汉音乐学院8，西安音乐学院个人观点仅供参考！！！另附上别人得观点：中国的专业音乐教育分为三种：一是九大专科音乐学院；二是独立的综合艺术学院；三是综合大学或者师范大学的音乐（院）系。三类依据培养方式和目标的不同而有别。师范大学的音乐（院）系，也是各有优势（根据专业），所以，以下排名只是我的分析，从音乐学术角度排：1、福建师范大学音乐学院，代表教授：王耀华、蓝雪菲，具有博士学位授权，音乐学（狭义）研究实力不俗，可与专科音乐学院音乐学系相媲美。2、南京师范大学音乐学院，代表教授徐元勇、蒲亨强，较强学科是中国传统音乐、日本音乐研究3、山东师范大学音乐学院，代表教授刘再生，音乐学中国音乐史是其较强学科。4、首都师范大学音乐学院，代表教授杨青，作曲技术理论较有实力5、西北师范大学音乐学院，代表教授尚德义，作曲和音乐学皆有人才出。如杜亚雄。除此以外华中师范大学音乐学院合唱不错，华南师范大学音乐学院的音乐理论较强，华东师范大学和上海师范大学音乐学院也有一定实力，陕西师范大学艺术学院声乐较强。附中国九所音乐学院的音乐教育系学术排名：（此为我之思考排名）1、上海音乐学院音乐教育系2、中国音乐学院音乐教育系3、西安音乐学院音乐教育系4、武汉音乐学院音乐教育系5、中央音乐学院音乐教育系6、四川音乐学院音乐教育系7、天津音乐学院音乐教育系8、星海音乐学院音乐教育系9、沈阳音乐学院音乐教育系

音乐表演(声乐、乐器演奏)专业 表演、音乐基础理论、音乐史、重奏(唱)合奏(唱)等专业课为音乐学文论阅读与创作、音乐学概论、中国少数民族传统音乐概论、中国汉族传统音乐概论、中国少数民族音乐听辨与模唱、音乐学历史与现状、音乐美学、世界音乐概述、中国音乐史、西方音乐史等；专业基础课为音乐表演技能、和声学、曲式与作品分析、音乐基本理论、视唱练耳、文化人类学、社会学等。 视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、中国少数民族传统音乐概论、中国汉族传统音乐概论、中国音乐史、外国音乐史、合唱与指挥基础、音乐教育理论基础、声乐、钢琴、器乐。

音乐系课程设置主要课程根据学科发展的需要和专业培养目标调整、更新，确定下列课程为音乐学专业主要课程：视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、作曲技术理论、民族民间音乐概论、中国音乐史、外国音乐史、合唱指挥基础、音乐教学论、音乐美学、声乐、钢琴、器乐。主要课程简介1、基本乐理 Thery of music 课程简介:本课程第一学期开设，考核方式：考试本课程旨在使学生系统的理解、掌握音乐基本理论知识，理论与实践相结合。通过音乐作品进行讲解分析，提高学生对音乐作品的理解，分析和自学能力，懂得乐理教学的基本方法。本课程以五线谱为主进行教学，结合讲授简谱记谱法。其主要内容有：音及其属性，音律常识、节拍、节奏、记谱法、音值组合法、音程、和弦、调和调式、移调、转调、装饰音及常用音乐术语、乐理教学法等。2、视唱练耳 Solfeggio.Sight singing and ear training 课程简介:本课程第一、二 学年开设， 考核方式：考查与考试本课程旨在培养学生对音乐的感知、听辨记忆和视谱视唱能力；初步理解音乐各种要素在音乐表现中的作用，掌握音乐表现的手段，积累音乐语言；加强与其它学科课程的横向联系，全面提高学生的音乐素质，培养和发展音乐审美能力；初步掌握视唱练耳的方法。主要内容包括音高、音准、节奏节拍、调式调性感觉的训练；音程、三和弦及属七和弦的构唱、听辨、记忆的训练；一般单声部旋律及简单二声部旋律的听辨记忆训练；高音谱表、低音谱表中常用调的视唱；中学视唱的教学法等。教学以首调唱名法为主，固定调唱名法为辅；加强听辨、记忆、视唱与钢琴弹奏唱的结 3、民族民间音乐概论 Folk music课程简介:第一学期开设，考核方式：考查本课程旨在使学生系统的理解、掌握民族民间音乐基本理论知识和形成过程。通过音乐作品进行讲解分析，提高学生对民族音乐作品的理解和爱好，培养学生对民族民间音乐的感知、听辨记忆和鉴赏能力；初步理解音乐各种要素在民族民间音乐表现中的作用，掌握民族民间音乐表现的手段，积累丰富的音乐语言；加强与其它学科课程的横向联系，全面提高学生的音乐素质，培养和发展音乐审美 4、中国音乐史 Musical history of china课程简介:第一学年开设，考核方式：考试与考查音乐史包括“中国古代音乐史”“中国近现代音乐史”两部分内容，使学生了解中国音乐史的基本知识；了解我国音乐创作的成就；拓宽学生的艺术视野，提高艺术修养；培养学生对音乐作品的的分析和欣赏能力，并拓宽学生们的艺术视野，丰富音乐修养。根据音乐发展史的基本脉络介绍我国各时期的具有代表性的音乐作品、流派、音乐家，如中国民间歌曲、艺术歌曲、中国民族器乐曲、戏曲及曲艺等音乐作品，各个时期的各种题材的声乐及器乐作品，歌剧等音乐作品等。5、外国音乐史 Musical history of foreign 课程简介:第二学年开设，考核方式：考查与考试通过外国音乐史的学习，使学生学习和了解外国音乐史的基本知识；了解世界其他民族音乐创作的成就；并拓宽学生的艺术视野，提高艺术修养；拓宽学生们的艺术视野，丰富音乐修养，培养高尚的审美情趣。根据音乐发展史的基本脉络介绍各国各时期的具有代表性的音乐作品、流派、音乐家。其主要内容包括，外国民间歌曲、各个时期的各种题材的声乐及器乐作品，歌剧、芭蕾舞剧等音乐作品等。6、和声学 Harmony课程简介:第二、三学期开设 考核方式：考查与考试本课程旨在使学生掌握和声学的基础理论知识和一定的写作弹奏能力，较为系统的理解和掌握和声理论及其应用，提高对多声部音乐作品的理解、听赏、分析能力，并为编写歌曲伴奏、小型合唱及学习有关理论作曲技术科目打下基础。教学内容主要包括四部和声、正三和弦及其转位、属七和弦及其转位、副三和弦及其六和弦、呈示段落及终止式的和声处理，常见的和弦外音的处理等。7、合唱指挥基础 Chorus and Conductor课程简介:第二学年开设， 考核方式：考试与考查使学生掌握合唱与指挥的基础知识和基本技能，具有一定的组织与指挥合唱的能力，能正确分析处理中外合唱作品；并能根据童声特点进行合唱训练。合唱队的组织、声部（含童声合唱）的划分、各声部在合唱中的地位与作用，合唱音响的均横、统一与谐和；合唱的表现手段；合唱训练方法与正确的指挥姿势；指挥击拍和收拍的基本原理；各种拍子的击拍图示；双手的应用；预示、起拍、收拍、主动拍与被动拍；几种不同唱（奏）法的击拍方法；排练前的准备工作。8、中外音乐欣赏 Appreciation of music 课程简介:第五学期开设，考核方式：考查根据音乐发展史的基本脉络介绍各国各时期的具有代表性的音乐作品、流派、音乐家，掌握音乐欣赏的基本知识和从事音乐欣赏课教学的方法。其主要内容包括，外国民间歌曲、各个时期的各种题材的声乐及器乐作品，歌剧、芭蕾舞剧等音乐作品等。使学生学习和了解我国及世界各国优秀的音乐作品及音乐创作的成就；并拓宽学生的艺术视野，提高艺术修养；培养学生对音乐作品的的分析和欣赏能力，并拓宽学生们的艺术视野，丰富音乐修养，培养高尚的审美情趣。掌握从事音乐欣赏课教学的方法。通过欣赏作品，提高音乐鉴赏能力。教材：汪明惇 编著《中国民族音乐欣赏》，高等教育出版社；《外国音乐欣赏》钱仁康 编著，高等教育出版社。 主要参考书：[1]　钱仁康著《音乐欣赏讲话》　上海音乐出版社 1984年4月版[2] 何平、邱晓枫著《外国作曲家及其音乐名作》　华乐出版社 1999年10月版9、钢琴伴奏 Vamp.Improvised accompaniment总学分：6学分 总学时：111学时课程简介:第三学年开设， 考核方式：考试与考查注重加强歌曲伴奏的训练，并逐步将所学的音乐知识与钢琴技巧相结合起来，培养钢琴即兴伴奏能力，做到自弹自唱。在正确的掌握钢琴弹奏姿势和触键方法、基本演奏技巧后，通过简易声乐伴奏曲，歌曲即兴伴奏，提高学生的即兴伴奏能力。教材：刘聪 韩冬 《钢琴即兴伴奏教程》 1999年8月第1版 人民音乐出版2006年1月北京第13次印刷 主要参考书：[1]姚思源《钢琴伴奏写作基础》北京师范学院音乐系1985年3月（油印）[2]刘爱民《钢琴即兴伴奏实用技巧》中国科学文化出版社2003年9月出版[3]伍佑文《钢琴伴奏编配基础教程》广州钢琴学会[4]姜静蓉 陈娟《键盘即兴伴奏法》西南师范大学出版社2004年5月第2版[5]黄媚莹《歌曲钢琴伴奏的编配与弹奏》首都师范大学音乐系1994年[6]苏汉星《电声乐队配器法》 成都科技大学出版社1990年12月出版[7]冯国林《钢琴即兴伴奏教程》百花文艺出版社1994年7月出版11、音乐教学论 Tuitional theory of music 总学分：3学分 总学时：54学时课程简介:第五学期开设，考核方式：考试按照教育规律，保持较完整的科学体系，有选择的学习借鉴国外的音乐教育理论与教学方法。努力培养学生对中学音乐教学的责任感。坚持理论联系实际的原则，结合中学音乐教学实际，吃透中学音乐教学大纲，提高音乐教学及科研能力。使学生明确中学音乐教育的目的、任务；掌握中学教学的一般规律，熟悉音乐教学的原则、教学内容和教学方法，了解世界上新的教学信息与动态。能独立的从事中学音乐教学及课外活动的辅导，以及音乐教学的创新能力。教材：陈玉丹 编著《音乐教学论》，高等教育出版社。 主要参考书：[1] 曹理、缪裴言著，《中学音乐教学论新编》，高等教育出版社 2001年2月第1版[2] 曹理著，《普通音乐教育学概论》， 北京师范学院出版社 1991年6月版[3] 郁正民著，《中学音乐教学论》（第二次修订版），黑龙江教育出版社、华乐出版社 2002年版[4]廖家骅著，《音乐审美教育》，人民音乐出版社 ， 1994年4月版12、曲式与作品分析 Musical form and Analysis of composition 总学分：4学分 总学时：74学时课程简介:第三学年开设， 考核方式：考试与考查通过学习单声部歌曲的构成与写作技法，增强学生分析歌曲作品和创作歌曲的能力。并通过广泛的了解各种不同的音乐作品（声乐、器乐），初步掌握一般小型乐曲创作及小型乐队的编配能力。教学内容主要包括旋律写作、词曲结合关系，主体构思及发展手法、高潮处理、歌曲的题材及曲式结构。 教材为：高为杰 陈丹布 《曲试分析基础教程》 1991年6月第1版 高等教育出版社2005年11月第21版 主要参考书：[1] 吴祖强主编，曲式与作品分析（第二版），人民音乐出版社，2002年。[2] 杨儒怀主编，音乐的分析与创作，人民音乐出版社，2003年。13、复调音乐基础 Conterpoint music 总学分：4学分 总学时：77学时 课程简介:第四学年开设， 考核方式：考试、考查本课程是高师音乐专业的一门必修理论课，属于作曲技法的一个分支。通过本科程的学习，使学生能够正确的分析复调音乐作品和音乐作品中的复调现象，并能够较熟练地写作二声部复调音乐作品和原则性把握某些三声部复调习作。对于未来的师资来说，能够将复调技法适时地运用到声乐作品的创作和小型乐队的编配中，是至关重要的。教学内容包括：对比复调、模仿复调、支声复调，复调音乐的曲式结构，复调音乐的发展简史等。 教材：孙云鹰《复调音乐基础教程 》1991年6月第1版 高等教育出版社 2006年4月第20版 主要参考书：[1]张韵璇著《复调音乐初级教程》 高等教育出版社 2003年8月[2]段平泰著《复调音乐》 人民音乐出版社 1987年10月[3]陈铭志著《复调音乐写作基础教程》 人民音乐出版社 1986年9月[4]《复调音乐分析教程》上海音乐出版社 2004年9月[5]赵德义 刘永平著《复调音乐基础教程》人民音乐出版社 1997年12月 14、声乐（主科） Vocal music 总学分：8学分，总学时：129学时 课程简介:第一、二学年为必修，三、四学年为主修 考核方式：考查与考试本课程是使学生初步建立正确的声乐概念，掌握科学的发声方法，能正确的分析处理声乐作品；具有一定水平的范唱能力；掌握童声及变声期歌唱发声的训练方法。第三学年选修的学生，还将进一步加深专业理论知识，能准确的理解和演唱不同类型的中外声乐作品，并具有一定水平的声乐教学能力；歌唱发声的基础知识和基本方法；练声曲；中外优秀声乐作品；童声训练理论和方法；声乐教学法。教材：罗宪君 李滨荪 徐郎 《声乐曲选集(中1)》1986年5月北京第一版 人民音乐出版 2006年北京第30次印刷罗宪君 李滨荪 徐郎 《声乐曲选集(中3)》 1986年5月北京第一版 人民音乐出版1998年北京第13次印刷 颜蕙先 徐郎 《声乐曲选集(中4)》 2003年1月北京第一版 人民音乐出版2003年1月北京第1次印刷罗宪君 李滨荪 徐郎 《声乐曲选集(外1)》1986年12月北京第一版 人民音乐出版1995年5月北京第14次印刷罗宪君 李滨荪 徐郎 《声乐曲选集（外2）》 1986年12月北京第一版 人民音乐出版发行 2001年10月北京第20次　　　　主要参考书：[1] 石惟正 著《声乐教学法》 白花文艺出版社1996年版 [2] 林俊卿 著 《歌唱发音的科学基础》 上海音乐出版社1962年版 [3] 王宝璋 著《咽音技法与艺术歌唱》 人民音乐出版社1988年版 [4] 梅学明 著 《歌唱理论基础》 济南出版社1998年版 [5] 鲁 特 著《歌唱方法百花苑》 春风文艺出版社1992年版 [6] 沈 湘 著《沈湘声乐教学艺术》 上海音乐出版社1998年版 [7] 喻宜萱 著《喻宜萱声乐艺术》 华乐出版社2004年版 [8] 徐行效 著 《声乐心理学》 科学出版社2003年版 [9] 王沛纶 著《歌剧辞典》 国际文化出版公司出版1995年版钢琴（主科） Piano总学分：8学分　总学时：129学时 课程简介:第一、二学年为必修，三、四学年为主修，考核方式：考查与考试掌握正确的弹奏姿势和触键方法及基本演奏技巧。培养学生对各种类型的钢琴练习曲和中外优秀钢琴作品的理解力、表现力。演奏各种类型的钢琴练习曲及中外优秀钢琴作品的弹奏训练。教材：韩林申 李小平 徐斐 《钢琴基础教程1》 1983年9月第1版 上海音乐出版社 2001年1月第28次印刷 韩林申 李小平 徐斐 《钢琴基础教程2 》 1984年6月第1版 上海音乐出版社 2002年4月第31次印刷 主要参考书：[1]《车尔尼练习曲》 人民音乐出版社[2]《小奏鸣曲集》 人民音乐出版社[3]《哈农钢琴练指法》 人民音乐出版社[4]《巴赫初级钢琴曲集》 人民音乐出版社 器乐（主科） Instrumental music总学分：8学分总学时：129学时 课程简介:第一、二学期开设，三、四学年为主修， 考核方式：考试考查在钢琴学习的基础上，根据我系师资及设备条件等情况，每生选择一件乐器为适应中学教学的需要，较为系统的讲授乐器的性能及科学的演奏方法与技能技巧，要精讲多练，掌握科学的训练方法，强调基本功的训练和基本知识的掌握，以及演奏中小型的乐曲和为歌曲伴奏为教学目的。要掌握常用的各种调的弹（演）奏方法，为演奏乐曲和为歌曲伴奏做准备，使学生具有独奏与合奏的能力。教材： 笛子：［1］《笛子演奏十讲》文化艺术出版社2001.1 ［2］《笛子曲集》，北京文艺出版社，1997.8.扬琴：［1］《跟名师学扬琴》，国际文化出版公司，2003.8. ［2］《黄河练习曲九十九首》，中国广播电视出版社，1999.9. ［3］《扬琴曲集》，北京文艺出版社，1999.1. 主要参考书： 手风琴：［1］《手风琴考级教程》南开大学出版社，1997． ［2］《手风琴考级作品名家指导》文化艺术出版社，1998.2.笛子：［1］《笛子演奏教程》国际文化出版公司，2001.6 ［2］《笛子基础教程》国际文化出版公司2001.1 扬琴：［1］《扬琴基础教程》，同心出版社，1997． ［2］《扬琴总谱集》．湖南文艺出版社，2006.1. 舞蹈（主科） Dance 总学分：8学分 总学时：129学时 课程简介:第一、二学年开设，三、四学年为主修，考核方式：考试与考查以基本训练为主，精讲多练，动作准确到位。力求结合中学实际，编排适合于青少年的中小型舞蹈，排练一些具有高水平的舞蹈节目，为文艺演出做准备。熟练掌握舞蹈知识，熟知中外具有代表性的舞蹈特点以及我国少数民族的舞蹈语汇。训练学生的正确姿势，在掌握一定的舞蹈语汇的同时，掌握形、神兼备的表演知识，在艺术实践上充分发挥音乐与舞蹈的的艺术表现力。掌握一定的舞蹈编创知识。教材：［1］北京舞蹈学院《形体与舞蹈》教材系列。［2］孟广城，《古典芭蕾舞基本功训练教程》，上海音乐出版社，2004年版［3］唐满城、金浩，《中国古典舞身韵教学法》，上海音乐出版社，2004年版。 ［4］罗雄言著，《民族民间舞蹈文化教程》，上海音乐出版社，2004年版［5］于平选编，《中国舞蹈教学参考资料》北京舞蹈学院教材［6］隆荫培 徐尔充著，《舞蹈艺术概论》，上海音乐出版社，2002年7月版主要参考书：［1］于平著，《高教舞蹈综论》,文化艺术出版社 ［2］于平著，《高教舞蹈综论》,文化艺术出版社 ［3］吕艺生著，《舞蹈教育学》，上海音乐出版社 ［4］吕艺生著，《舞蹈学导论》，上海音乐出版社15、作曲技术理论 Creative skill of music　总学分：3学分总学时：54学时课程简介:第五学期开设， 考核方式：考试通过学习单声部的构成知识和写作技法，培养学生分析歌曲作品和创作歌曲的能力。并通过广泛的理解各种不同的音乐作品（声乐、器乐），初步掌握一般小型乐曲创作及小型乐队的编配能力。教学内容主要包括旋律写作、词曲结合的关系、主要构思及发展手法、高潮的处理，歌曲题材及曲式结构。教材：王好亮 《歌曲写作与小乐队配器》 1996年7月第1版 高等教育出版社 2006年2月第12次印刷 主要参考书：16、小乐队配器 Orchestration.Scoring总学分：3学分 总学时：55学时课程简介:第四学年开设， 考核方式：考查《小乐队配器》是高等师范院校音乐专业的一门必修理论课。《配器》属于作曲技法的一个分支。通过本课程的学习，使学生能够正确的分析和理解不同形式、不同规模的乐队作品，并能够较熟练地编写小型乐队的总谱（歌曲伴奏与小乐队合奏）。胜任未来的音乐教师的工作。教学内容包括：乐器法基础知识、织体写作基础知识、小型管弦乐队、电声乐队和各种混合乐队的配器手法等。 教材：王好亮《歌曲写作与小乐队配器》 1996年7月第1版 高等教育出版社 2006年2月第12次印刷主要参考书：17、音乐美学 Aesthetics of music总学分：3学分　总学时：54学时课程简介:第六学期开设， 考核方式：考试本课程是高师师范院校音乐专业的一门重要限定选修课，是本科音乐专业的理论研究课程之一，它是一般美学研究在音乐领域内的深化和具体化。它的主要任务在于阐明音乐艺术的特殊性和特殊的审美规律。如：音乐的非客体性与非语义性；音乐的间接性等等。教学内容包括：音乐美学的性质；音乐美学的研究方法；音乐经典范型描述；音乐美的构成；音乐美感的发生。本课程注重与其他音乐学科课程的横向联系。教材：《音乐美学》王次昭著。 主要参考书：18、艺术概论 Artistic theory 总学分：3学分总学时：54学时课程简介:第六学期开设， 考核方式：考查通过对中外艺术作品的创作手法、艺术风格、艺术流派的具体分析，使学生了解艺术的一般规律，树立马克思的艺术观；以正确的艺术观去指导艺术实践活动。提高对艺术作品的分析、判断和评价能力。教学的内容主要包括艺术的本质和特征；艺术在生活中的地位和作用；艺术的发生发展；艺术的构成因素；艺术创作、艺术鉴赏和艺术批评的一般规律。教材:孙美兰《 艺术概论 》2000年9月第1版陕西旅游出版社 2005年8月第2次印刷 主要参考书：19、电脑音乐制作 Creative technice of computer music 总学分：3学分总学时：51学时课程简介:第六学期开设， 考核方式：考试本课程是高师师范院校音乐专业的一门重要限定选修课，即通常所说的MIDI，它是音乐领域一门新兴学科，更是融电脑与音乐为一体的边缘学科。MIDI将学生所学过的空泛的音乐理论变成了实际的音响，在很大程度上填补了高师学生缺乏乐队实践的空白。教学内容包括：MIDI发展简史；多种多样的MIDI配置；MIDI的硬件家族；MIDI的软件家族；MIDI音乐的风格与特点；MIDI音乐的制作程序等。通过本课的学习，使学生能够正确的认识电脑音乐，并能够较熟练地完成小型乐队的MIDI制作。为学生走进未来的MIDI音乐教室-登上二十一的音乐讲坛，作好理论的与实践的准备。 教材：主要参考书：20、器乐合奏——Instrument ensemble总学分：3学分　总学时分别是：51、54、51学时课程简介:第一、二、三学期分别开设器乐合奏——电声乐队训练与演奏、管弦乐队训练与演奏和民乐队训练与演奏， 考核方式：考试本课程是高等师范院校音乐专业的一门必不可少的限定选修课。开设本课的目的是为了使学生成为多面手，毕业后更好的适应音乐教师的工作。本课程的选修范围包括：西洋管弦乐队中的弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器，民族管弦乐队中的弓弦乐器、吹管乐器、弹拨乐器，电声乐队中的架子鼓、电吉他、电贝司，电子琴与合成器等。学生根据自己的爱好与特长，选择一至两种乐器为选修的科目。在本课程的教学，注意突出师范性特点，贴近我国基础教育的实际现状，紧密围绕不同乐器的演奏特点而循序渐进的展开。 教材： 主要参考书：21、专业英语 Professional Engling　总学分：4学分　总学时：72学时 课程简介:第四、五学期开设， 考核方式：考试与考查本课程是高师师范院校音乐专业的一门必修课，随着教育手段的进步以及教育形式的不断发展，音乐与英语的联系越来越紧密，目前英语和音乐教育迅速普及，使用英语在音乐同行或音乐爱好者之间交流，以取得共同语言、方便交流、易于学习、相互融通的情况越来越普及。开设本课的目的是为了使学生在掌握专业知识的同时，扩展专业知识的获取渠道，运用所掌握的专业英语可以进行专业文献的检索，简单的音乐知识编译等。教材：张伯瑜 《音乐专业英语阅读教程》 2003年8月第一版 北京大学出版社2003年8月第一次印刷 主要参考书：[1]王靖宁 李庆瑞编著《音乐专业英语教程》，北京大学出版社，2002年4月第一版.⑵胡文仲 祝珏等编《大学英语教程》，外语教学与研究出版社，1999年7月 ⑶董启明主编《中级英文写作教程》，河北大学出版社，2000年9月⑷商务印书馆《牛津高阶英汉双解词典》，牛津大学出版社，2004年8月⑸张培基 喻云根等编著《英汉翻译教程》，上海外语教育出版社，2003年1月

星海音乐学院流行音乐系、长春大学流行音乐系、吉林艺术学院流行音乐学院、四川音乐学院通俗音乐学院。1、星海音乐学院流行音乐系流行音乐系成立于2006年7月，由原社会音乐系流行音乐演唱、电子键盘演奏专业合并组成。流行音乐演唱专业自1993年起设立，是全国高等音乐艺术院校最早设立的一批流行音乐演唱专业之一。2、长春大学流行音乐系长春大学音乐学院流行音乐专业成立于2010年，是顺应音乐教育发展趋势以流行演唱、流行器乐演奏两个培养方向组成的新兴教学单位，也是中国东北地区流行音乐人才培养的重点教学机构。3、吉林艺术学院流行音乐学院吉林艺术学院流行音乐学院的前身是2006年成立的吉林艺术学院音乐学院流行音乐系，2010年成立流行音乐学院。重点学科：流行音乐演唱、现代器乐演奏、流行音乐制作与创作。4、四川音乐学院通俗音乐学院四川音乐学院流行音乐学院是学院为完善学科建设，适应市场需求，顺应时代潮流，于2001年正式创建的中国第一所流行音乐学院。学院开设有音乐制作与录音工程、流行歌舞、流行器乐、通俗演唱、现代音乐文学、现代流行舞蹈六个专业。扩展资料从根本上讲， 最开始的流行音乐应该从19世纪美国工业文明的兴起说起。那时大批农业人口进人城市，构成一早期的产业队伍， 城镇市民的结构产生变化。来源于市民阶层中的新文化代表就是早期的流行音乐。那个时代， 反映怀念故土， 眷念家乡生活的通俗音乐作品，正好表达了远离家园而来到陌生环境求生的人们的心理状态和纯朴的思想感情。19世纪末20世纪初的美国经历了南北战争和第二次工业革命， 经济的发展给人们带来丰富生活的同时也促使音乐的长足发展。当时美国的流行音乐多来自于黑人音乐。70年代，迈克尔·杰克逊横空出世，从此带领了流行音乐和MTV的发展，他们以口传心授及与异族之间的私人交往，逐渐形成了一种特有的音乐形式。不管是灵歌、索尔、节奏布鲁斯、摇滚，甚至是爵士的根源都可以追溯到由非洲传来的黑人音乐。特别是由多民族文化汇集而成的爵士音乐，以它独特的演奏、演唱方式，刷新了听众的耳目， 轰动美国， 又很快传遍世界各国。爵士乐风格多样、节奏性强， 不仅影响了其他流行音乐的形式， 也影响了严肃音乐的创作。二战后又兴起了摇滚乐、蓝调和乡村音乐。其中摇滚乐成为主流。摇滚乐同样源于美国， 是黑人音乐的节奏布鲁斯与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。摇滚乐强烈的节奏、以反抗为主题且简单直自的歌词以及多样的表演形式、特立独行的装扮强烈地吸引着战后的新一代青年。很多的美国乐队等都对以后的摇滚文化产生了巨大影响。70年代以后， 音乐风格更加多样，走向前卫和极端，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重乐器和效果的操纵技术、商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣。参考资料来源：百度百科-星海音乐学院流行音乐系参考资料来源：百度百科-长春大学流行音乐系参考资料来源：百度百科-吉林艺术学院流行音乐学院参考资料来源：百度百科-四川音乐学院通俗音乐学院参考资料来源：百度百科-流行音乐

1、中央音乐学院中央音乐学院是一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一的一所“211工程”建设院校。现有本科在校生1543人，研究生在校生663人。作为全国音乐教育中心，音乐研究、创作和表演中心，以及社会音乐推广中心，中央音乐学院是一所能代表中国专业音乐教育水平，专业设置齐全,并在国内外享有很高声誉的音乐学府。2、中国音乐学院中国音乐学院于1964年在周恩来总理的亲自提议和关怀之下建立。她是我国唯一以中国民族音乐教育和研究为主要特色，培养从事民族音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，素有“民族音乐家的摇篮”、“民族音乐的殿堂”的美誉。学校拥有音乐与舞蹈学博士、硕士学位和艺术硕士（MFA）授予权，建有“音乐与舞蹈学”博士后流动站，是“接受中国政府奖学金来华留学生院校”。3、上海音乐学院上海音乐学院前身是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的国立音乐院。首任院长为蔡元培先生。1929年9月更名为国立音乐专科学校。中华人民共和国成立后，于1956年定名为上海音乐学院。1984年后，桑桐、江明惇、杨立青、许舒亚教授曾先后任院长。学院现任党委书记、院长：林在勇。4、四川音乐学院四川音乐学院，1959年经教育部批准更为现名，成为当时国内具有本科办学层次的六所专业音乐院校之一。学校有两个校区、占地面积1200余亩，下设31个教学院系、18个研究中心（院所）。举办有包括附中、专科、本科、研究生等层次的教育，在校生规模14000余人，在职教职工2000余人，是全国九所独立设置的专业音乐学院之一。5、天津音乐学院天津音乐学院始建于1958年，前身是1950年创办于天津的中央音乐学院。经过半个多世纪的建设，已经发展成为北方地区重要的培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的高等艺术教育学府。学院为国务院批准的首批硕士学位授予单位。现有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学2个一级硕士学位授权点、1个艺术硕士（MFA）授权点，音乐学、音乐表演2个国家级特色专业建设点。6、星海音乐学院岭南大地，钟灵毓秀，音乐文化底蕴深厚。这里，名家辈出，孕育了冼星海、萧友梅、马思聪、李凌等一批引领中国近现代音乐文化潮流的杰出音乐家。星海音乐学院位于岭南文化中心——广州，是华南地区唯一的高等音乐专业学府。1981年6月经国务院批准，升格为广州音乐学院；1985年12月，为纪念广东籍人民音乐家冼星海，更名为星海音乐学院。7、武汉音乐学院武汉音乐学院是全国9所独立设置的音乐学院之一，也是我国中部地区唯一独立设置的高等音乐学府。学院座落在历史悠久、人文荟萃的武昌古城，解放路校区位于湖北省武汉市武昌区解放路255号，毗邻的滨江校区位于武昌区张之洞路1号。8、沈阳音乐学院沈阳音乐学院是高等音乐艺术院校。她缘起于1938年由毛泽东、周恩来等老一辈无产阶级革命家发起、创立的我党第一所艺术院校——延安鲁迅艺术学院。建校75年来，学院为国家培养了大批音乐、舞蹈人才，为我国的文化事业和艺术教育事业做出了重要贡献。他们中的许多人已成为著名的艺术家、教育家和全国各地文艺团体、艺术院校、研究机构的领导与骨干。

截至目前，开设音乐学专业的大学共计348所，在这些高校中，音乐学专业最好的大学有：创建时间 学校类型 学科类型 隶属单位1907年 公立 综合 福建省人民政府1中央音乐学院中央音乐学院是一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一的一所“211工程”建设院校。现有本科在校生1543人，研究生在校生663人。作为全国音乐教育中心，音乐研究、创作和表演中心，以及社会音乐推广中心，中央音乐学院是一所能代表中国专业音乐教育水平，专业设置齐全,并在国内外享有很高声誉的音乐学府。创建时间 学校类型 学科类型 隶属单位1940年 公立 艺术 教育部2中国音乐学院中国音乐学院于1964年在周恩来总理的亲自提议和关怀之下建立。她是我国唯一以中国民族音乐教育和研究为主要特色，培养从事民族音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，素有“民族音乐家的摇篮”、“民族音乐的殿堂”的美誉。学校拥有音乐与舞蹈学博士、硕士学位和艺术硕士（MFA）授予权，建有“音乐与舞蹈学”博士后流动站，是“接受中国政府奖学金来华留学生院校”。创建时间 学校类型 学科类型 隶属单位1964年 公立 艺术 北京市教育委员会3武汉音乐学院武汉音乐学院是全国9所独立设置的音乐学院之一，也是我国中部地区唯一独立设置的高等音乐学府。学院座落在历史悠久、人文荟萃的武昌古城，解放路校区位于湖北省武汉市武昌区解放路255号，毗邻的滨江校区位于武昌区张之洞路1号。创建时间 学校类型 学科类型 隶属单位1953年 公立 艺术 湖北省教育厅4星海音乐学院岭南大地，钟灵毓秀，音乐文化底蕴深厚。这里，名家辈出，孕育了冼星海、萧友梅、马思聪、李凌等一批引领中国近现代音乐文化潮流的杰出音乐家。星海音乐学院位于岭南文化中心——广州，是华南地区唯一的高等音乐专业学府。1981年6月经国务院批准，升格为广州音乐学院；1985年12月，为纪念广东籍人民音乐家冼星海，更名为星海音乐学院。创建时间 学校类型 学科类型 隶属单位1957年 公立 艺术 广东省教育厅5新疆师范大学新疆师范大学创立于1978年12月，其前身是乌鲁木齐市第一师范学校和新疆教师培训部。校园总占地面积3181亩（212.07公顷），其中温泉校区为2519亩（167.93公顷）。温泉校区为我校新建校区和行政中心，规划总建筑面积100万㎡，总投资约25亿元，计划分三期用5—8年完成建设。创建时间 学校类型 学科类型 隶属单位1978年 公立 综合 新疆维吾尔自治区教育厅6哈尔滨师范大学哈尔滨师范大学是一所具有悠久办学历史的省属重点大学，是黑龙江省教育、艺术、人文社会科学和自然科学的重要人才培养基地和科学研究基地，是黑龙江省重点建设的省属高水平大学之一，是教育部本科教学工作水平评估优秀学校。建校63年来，培养和输送了34万余名各级各类优秀人才，为国家和地方经济社会科学文化发展做出了重要贡献。创建时间 学校类型 学科类型 隶属单位1951年 公立 师范 黑龙江省教育厅7沈阳音乐学院沈阳音乐学院是高等音乐艺术院校。她缘起于1938年由毛泽东、周恩来等老一辈无产阶级革命家发起、创立的我党第一所艺术院校——延安鲁迅艺术学院。建校75年来，学院为国家培养了大批音乐、舞蹈人才，为我国的文化事业和艺术教育事业做出了重要贡献。他们中的许多人已成为著名的艺术家、教育家和全国各地文艺团体、艺术院校、研究机构的领导与骨干。创建时间 学校类型 学科类型 隶属单位1938年 公立 艺术 辽宁省教育厅8南京艺术学院南京艺术学院是江苏省唯一的综合性艺术院校，也是我国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府。其前身是1912年中国美术教育的奠基人刘海粟先生约同画友创办的上海图画美术院。经过一个世纪的建设和发展，南京艺术学院经风雨而茁壮，历沧桑而弥坚，已发展成为在国内外卓有影响的综合性高等艺术学府。创建时间 学校类型 学科类型 隶属单位1912年 公立 艺术 江苏省人民政府9山东师范大学山东师范大学坐落在历史文化名城济南。建校65年来，学校植根齐鲁文化沃土，汲取泉城人文灵韵，目前已发展成为一所学科专业齐全、学位体系完备、师资人才充沛、社会声誉优良的综合性高等师范院校。2012年11月，学校被确定为山东省首批重点建设应用基础型人才培养特色名校。2014年3月，学校被批准为山东省和教育部共建高校。创建时间 学校类型 学科类型 隶属单位1950年 公立 师范 山东省人民政府10上海音乐学院上海音乐学院前身是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的国立音乐院。首任院长为蔡元培先生。1929年9月更名为国立音乐专科学校。中华人民共和国成立后，于1956年定名为上海音乐学院。1984年后，桑桐、江明惇、杨立青、许舒亚教授曾先后任院长。学院现任党委书记、院长：林在勇。创建时间 学校类型 学科类型 隶属单位1927年 公立 艺术 上海市教育委员会11西藏大学西藏大学是西藏自治区所属的综合性大学，“211工程”重点建设大学，西藏自治区人民政府与教育部共建高校，2013年5月列入“中西部高等教育振兴计划”，2013年7月成功获批为博士学位授予单位。2001年9月，西藏农牧学院与西藏大学合并，校名仍为西藏大学。创建时间 学校类型 学科类型 隶属单位1985年 公立 综合 西藏自治区人民政府12西安音乐学院西安音乐学院坐落于世界历史文化名城古都西安。学院隶属陕西省教育厅，是一所培养音乐舞蹈艺术专门人才的全日制普通高等学校，是全国9所独立设置的音乐专业院校之一，也是西北地区唯一一所独立建制的高等音乐学府。近年来，学院不断加强业余音乐培训，已成为西北地区社会音乐推广中心。现有全日制学生4750人，其中，本科生3836人、研究生420人、附中学生494人。创建时间 学校类型 学科类型 隶属单位1949年 公立 艺术 陕西省人民政府13中国传媒大学中国传媒大学是教育部直属的国家“211工程”重点建设大学，已正式进入国家985“优势学科创新平台”项目重点建设高校行列，前身是创建于1954年的中央广播事业局技术人员训练班。2004年8月，北京广播学院更名为中国传媒大学。学校位于中国北京城东古运河畔，校园占地面积46.37万平方米，总建筑面积49.96万平方米。创建时间 学校类型 学科类型 隶属单位1954年 公立 综合 教育部14上海师范大学上海师范大学是市重点建设的高校，是一所以文科见长并具教师教育特色的文、理、工、艺学科协调发展的综合性大学。学校已进入上海市教育综合改革部市共同支持的高校行列。1997年9月至2003年8月，上海师范高等专科学校、南林师范学校黄陵卫生保健师范部、上海行知艺术师范学校、上海旅游高等专科学校等先后并入或划归我校管理。学校下设17个二级学院、134个研究机构。创建时间 学校类型 学科类型 隶属单位1954年 公立 综合 上海市人民政府15安徽师范大学安徽师范大学是安徽建校最早的高等学府。学校坐落在具有“徽风皖韵、千湖之城”美誉的国家级开放城市——芜湖，濒临浩瀚长江，傍依灵秀赭山，集江南自然之神秀、汇安徽人文之灵杰，是安徽省人民政府与教育部共建高校、国家“中西部高校基础能力建设工程”项目建设高校，是安徽省委省政府优先建设的省属重点综合性大学和安徽省“地方高水平大学”项目建设高校。创建时间 学校类型 学科类型 隶属单位1928年 公立 师范 安徽省教育厅16西南大学西南大学是教育部直属，教育部、农业部、重庆市共建的重点综合大学，是国家"211工程"和"985工程优势学科创新平台"建设高校。现任党委书记黄蓉生教授、校长张卫国教授。创建时间 学校类型 学科类型 隶属单位1906年 公立 综合 教育部17广西艺术学院广西艺术学院位于广西壮族自治区首府南宁市，是全国6所综合性普通本科高等艺术院校之一，2012年成为中华人民共和国文化部与广西壮族自治区人民政府共建的高校。在70多年的办学历史中，一批国内外知名的艺术家和艺术教育家，如满谦子、吴伯超、阳太阳、陈烟桥、陈良、黄独峰、朱培钧、陆华柏、李志曙等。创建时间 学校类型 学科类型 隶属单位1938年 公立 艺术 广西壮族自治区人民政府18四川音乐学院四川音乐学院，1959年经教育部批准更为现名，成为当时国内具有本科办学层次的六所专业音乐院校之一。学校有两个校区、占地面积1200余亩，下设31个教学院系、18个研究中心（院所）。举办有包括附中、专科、本科、研究生等层次的教育，在校生规模14000余人，在职教职工2000余人，是全国九所独立设置的专业音乐学院之一。创建时间 学校类型 学科类型 隶属单位1939年 公立 艺术 四川省教育厅19四川师范大学四川师范大学是省属重点大学，是四川省举办师范类本科专业最早、师范类院校中办学历史最为悠久的大学。学校位于成都市，现有狮子山、成龙、广汉科教园、东校区四个校区，校园面积3300余亩。现有全日制本专科学生38000余人，博士与硕士研究生4000余人。现有各类教学、科研人员3000余人，其中，具有高级专业技术职务的教师约1100人，具有博士和硕士学位的教师1800余人。创建时间 学校类型 学科类型 隶属单位1946年 公立 综合 四川省人民政府

大学音乐系主要课程：乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈。除此之外就是一些公共课和基础课。

四川省内设有音乐专业的大学有四川音乐学院、四川大学艺术学院、四川师范大学音乐学院、四川艺术职业学院、四川文化艺术学院等等。一、四川音乐学院四川音乐学院前身是创建于1939年的“四川省立戏剧教育实验学校”， 随后历经“四川省立音乐实验学校”、“四川省立技艺专科学校”、“四川省立艺术专科学校”、“成都艺术专科学校”、“西南音乐专科学校”等发展时期；1959年，经国家教育部批准，学校升格并更名为四川音乐学院。二、四川大学艺术学院四川大学艺术学院是于1994年并校后筹建的第一个学院，于2001年6月恢复艺术学院建制。艺术学院下设美术学系、绘画系、动画系、环境设计系、平面设计系、表演系、广播电视编导系、音乐系、舞蹈系7个教学单位和美术研究所、环境艺术研究所、视觉艺术研究所、书法艺术研究所等研究机构。三、四川师范大学音乐学院四川师范大学音乐学院位于四川成都，学院具有研究生教育、本科教育、成人教育和国外留学生及访问、进修学者教育等多种办学层次，开设有声乐、器乐（含钢琴、管弦民乐、手风琴）、作曲与作曲技术理论、指挥、音乐学、电脑音乐制作等专业及专业方向。四、四川艺术职业学院四川艺术职业学院前身分别为创建于1953年的四川省川剧学校（四川省艺术学校）和创建于1961年的四川省舞蹈学校。学院现有艺术设计系、动漫系、戏剧系、舞蹈系、音乐系、文化管理系、附属中专和基础教学部。五、四川文化艺术学院四川文化艺术学院创建于2001年，前身为四川音乐学院绵阳艺术学院； 2006年，升格为独立面向全国招生的本科高校；2012年，批准为学士学位授权单位，并与四川音乐学院等联合设立硕士研究生培养点；2014年，经教育部批准转设并更名为四川文化艺术学院。参考资料来源：百度百科-四川音乐学院参考资料来源：百度百科-四川大学艺术学院参考资料来源：百度百科-四川师范大学音乐学院参考资料来源：百度百科-四川艺术职业学院参考资料来源：百度百科-四川文化艺术学院

大学声乐系（即音乐学专业）的学习内容：该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。具体的学习内容包括：1、掌握音乐学的基本理论；2、掌握音乐的分析方法；3、具有从事该专业工作的基本能力；4、了解党和国家的文艺方针、政策和法规；5、了解该专业及相关学科的发展动态；6、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。扩展资料：声乐专业的发展前景：1、专业性强，占据学科优势。音乐领域所需要的人才有其特殊性，先是表演人才、创作人才和理论人才，后来有了教育人才，发展到今天，又发掘了炙手可热的市场管理人才。伴随着全民族文化素质的全面提高和音乐教育的大力普及，以及高科技的飞速发展，大众传媒日益昌盛，各种各样的选秀节目扩大了音乐表演人才的选拔范围。因此，其他音乐专业人才培养的重任就落在了音乐学的深度教育上，音乐领域所需要的文化产业人才专业性较强，要求学生既要有良好的音乐基础，又要有良好的音乐表演技能和音乐学理论基础，而真正学懂一门音乐，不是短期内可以解决的。因此，这是音乐学专业毕业生的优势，为其就业开辟了一条广阔的道路。2、逐步拓展结合领域，顺应时代潮流。现代化的过程是一个极高度的工业发展史，在这个进程中，世俗化是其内在应有的现象，尤其体现于城市中的流行音乐;这种伴生的流行音乐的生长与发展又必然依赖现代传播媒体以及高技术，因此，音乐学与大众传媒的结合已经成为现今音乐领域的主要运行方式，从而成为该专业毕业生值得探索和发展的重要领域。参考资料来源：百度百科-音乐学专业参考资料来源：百度百科-声乐

校考音乐院校有：一、上海音乐学院上海音乐学院（Shanghai Conservatory of Music），简称“上音”，由上海市人民政府举办，是中华人民共和国文化和旅游部与上海市人民政府共建的全日制高等专业音乐（艺术）院校，世界一流学科建设高校。上海市高水平地方高校建设学校，欧洲音乐学院联盟成员，环太平洋音乐学院联盟成员，入选国家建设高水平大学公派研究生项目、国家文化创新工程项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校、上海市外国留学生政府奖学金院校、全国社会艺术水平考级跨省市考级单位。二、中央音乐学院中央音乐学院（Central Conservatory of Music）位于北京市，2000年被列入国家“211工程”建设院校，是全国艺术院校中唯一一所国家重点大学。学校于1949年在天津成立，1950年初夏补行成立典礼。1952年全国高校院系调整中燕京大学音乐系并入。1958年自天津迁至北京现址。三、中国音乐学院中国音乐学院（China Conservatory of Music）位于北京市，由中华人民共和国文化和旅游部与北京市人民政府共建，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府。是国家首批“世界一流学科建设高校”、中国政府奖学金来华留学生接收院校、“全球音乐教育联盟”秘书处学校、北京市“高水平研究型大学”。四、武汉音乐学院武汉音乐学院（Wuhan Conservatory Of Music）位于湖北省武汉市，是中国9所独立设置的音乐学院之一，也是中国中部地区唯一独立设置的高等音乐学府，为硕士学位授予单位，全国首批艺术硕士专业学位（MFA）教育试点单位，社会艺术水平考级机构。五、四川音乐学院四川音乐学院（Sichuan Conservatory Of Music）简称“川音”，位于四川省成都市，是一所以“艺术”为主要办学特色的省属全日制普通本科高等院校，是全国11所独立设置的专业音乐学院之一，全国31所独立设置艺术类院校之一。硕士学位授予单位，全国首批艺术硕士专业学位（MFA）教育试点单位，国家大学生文化素质教育基地，四川省博士后创新实践基地，社会艺术水平考级机构。参考资料来源：百度百科-上海音乐学院参考资料来源：百度百科-中央音乐学院参考资料来源：百度百科-中国音乐学院参考资料来源：百度百科-武汉音乐学院参考资料来源：百度百科-四川音乐学院

我来回答你的问题，中国的专业音乐教育分为三种：一是九大专科音乐学院；二是独立的综合艺术学院；三是综合大学或者师范大学的音乐（院）系。三类依据培养方式和目标的不同而有别。 师范大学的音乐（院）系，也是各有优势（根据专业），所以，以下排名只是我的分析，从音乐学术角度排： 1、福建师范大学音乐学院，代表教授：王耀华、蓝雪菲，具有博士学位授权，音乐学（狭义）研究实力不俗，可与专科音乐学院音乐学系相媲美。 2、南京师范大学音乐学院，代表教授徐元勇、蒲亨强，较强学科是中国传统音乐、日本音乐研究 3、山东师范大学音乐学院，代表教授刘再生，音乐学中国音乐史是其较强学科。 4、首都师范大学音乐学院，代表教授杨青，作曲技术理论较有实力 5、西北师范大学音乐学院，代表教授尚德义，作曲和音乐学皆有人才出。如杜亚雄。 除此以外华中师范大学音乐学院合唱不错，华南师范大学音乐学院的音乐理论较强，华东师范大学和上海师范大学音乐学院也有一定实力，陕西师范大学艺术学院声乐较强。 附中国九所音乐学院的音乐教育系学术排名：（此为我之思考排名） 1、上海音乐学院音乐教育系 2、中国音乐学院音乐教育系 3、西安音乐学院音乐教育系 4、武汉音乐学院音乐教育系 5、中央音乐学院音乐教育系 6、四川音乐学院音乐教育系 7、天津音乐学院音乐教育系 8、星海音乐学院音乐教育系 9、沈阳音乐学院音乐教育系

美国朱丽叶音乐学院首先，我认为还是应该尝试一下申请朱丽叶音乐学院。朱丽叶音乐学院也许并非你像你所想象的那么难考。我认识一些80-90年代考入朱丽叶低音提琴专业的人，由于最近10年国内BASS演奏水平突飞猛进的发展，相信他们当时的水平并不能和现在北京市、全国第一的水平相提并论了。所以我认为您很有希望。而我的一位朱丽叶毕业的拉BASS的朋友曾告诉我目前美国BASS的总体水平并不是太高，有竞争力的学生还是很有限的。而且在进入朱丽叶音乐学院之后，你的老师很可能是非常知名的Levinson教授，也是纽约爱乐的首席，这样级别的老师对于一个有志于成为独奏家或者国际级乐团首席的学生来说，可以说是必不可少的。第二，选择学校时，该音乐学院排名固然重要，但同样关键的是，入校之后的专业指导老师是谁，不妨在各校的网站上多浏览一下BASS专业教师的情况和简历。此外，通过国内的老师推荐也是一种很好的办法。目前国内一些名师都常年与国外的教授和演奏家保持着联系，可以通过咨询国内的老师，如陈子平老师、魏宝正老师等，来获得一些信息。他们的联系方式你可以从中国低音提琴网上找到。第三，根据楼主留下的信息，我大概可以判断出楼可能并非是音乐学院附中出身，而是来自101、人大附中、或者十一这些学校的乐团。对于申请美国的学校，按照以往的经验，楼主这样的情况是具备很多优势的。比如外语、综合素质都会给你申请的时候带来很多加分。第四，一点个人的建议，我认为如果能考入综合大学的情况下，还是不要轻易走专业演奏家这条路。因为目前国内的情况是，音乐学院的毕业生就业极其困难，各各文艺团体的编制几乎都已经满员，而且年轻化，也就是说，没人退休的话，一直都不会出现空缺。而将来文化市场的走向也尚不明朗。所以毕业回国就充满了变数。但是留在美国，事实证明也并不容易，我前面说的那三个朱丽叶的BASS毕业生虽然都非常优秀，目前却没有一个在从事专业的演奏，而都是经商了。 英国皇家音乐学院 艺术类大学都需要邮寄作品到英国，有的会打电话给你口试。要求申请者在电话里面唱歌等等那是常有的。当然文化课学习成绩也不能太差。你要申请本科还是硕士？什么专业背景？对具体的哪方面艺术比较感兴趣？ 莫斯科音乐学院柴科夫斯基音乐学院乌克兰尼日丹洛娃国立音乐学院维也纳音乐学院 维也纳音乐大学§1 录取 1. 新的录取者如果想要维也纳音乐学院进入正常学习，必须要通过入学考试，即才能考试（资格考试）。在初级和基础阶段是无须入学考试的。具备基础知识，可不必强调入学考试。初级阶段只需在学年结束时进行期末考试 2. 申请者可在秘书处获得申请表，在表上要填上个人情况，以及申请者的才能等情况，以便学校预先了解 3. 在申请时或申请后，都可能得知入学考试的时间、地点，而且还有一般的关于专业要求的指导。 4. 在维也纳音乐学院入学的学生要进行一整学年的学习，在下一个学期，还必须要在开学时注册。 5. 准备性的习作要在其他学校完成，由本校管理部分评判成绩，在私立音乐学校上学的学习可获得与奥地利国立音乐大学同样的成绩，并且相互承认。§2 学习介绍 1. 主专业：学生的学习分阶段、等级、年度 1.1 乐器和声乐方向的学习 学习阶段 准备学习 中级阶段 主要学习 主要专业 年 初级 中级 高级 实习、培训 小提琴 15+2 3 4 4 4 中音提琴 10 - 2 4 4 大提琴 12+1 2 2 4 4 低音提琴 11 2 2 4 3 吹奏乐器 10 2 - 4 4 打击乐器 5 1 - 2 2 钢琴 15+2 3 4 4 4 独唱演员 10 2 - 4 4 吉他 12 2 2 4 4 爵士乐器 5 1 - 2 2 爵士乐演唱 5 1 - 2 2 （“+”号后为基础部分所需要的时间） 每个阶段完成后，都必须通过阶段考试，才可升入下一个高阶段。 1.2 主要专业 年 戏剧 4 表演 3 歌曲和清唱剧 3 作曲 5 爵士理论 4 每阶段完成，必须通过阶段考试后，才可升入下一个高年级表演系在一个学期后，进行才能考试和检查考试 2. 补充专业对于补充专业的参加者和毕业者，时间表已在学习计划中表现出来了理论性补充专业以补充专业考试作为结束 3. 对于单科专业的学习，毕业必须举行公开表演会 4. 结束课后，才能进行主要专业的转系考试。补充专业必须在毕业后才能进行§3 课程安排 1. 单课：主要专业，每星期40分钟课长（在声乐和乐器）补充大约20分钟的课长 2. 在补充专业也可能进行附加课程§4 学习安排 1. 中学生：一般中学生会进行准备学习和中级学习的学习主要专业：在中级通过阶段考试后，中学生可能成为正式学生或非正式学生进行学习 2．正式中学生：进行全部的主要专业学习，包括实习，理论的补充专业 3. 正式大学生：在高学期学习主要专业，同样进行实习和理论补充专业 4. 非正式中、大学生：在主要专业学习和补充专业学习时，进行有选择的学习§5 学习目的 1. 正式学生经过毕业考试作为学习的结束 2. 学习证明或结束学业考试作为非正式学生的学习结束§6 学院管理部门可决定部分例外正常学习计划 考试安排§7 维也纳音乐学院考试分以下几种： 1. 入学考试（高级） 2. 学习考试 2.1 学年考试 2.2 理论和实习专业的补充考试 2.3转系考试、期末考试、检查考试 2.4毕业考试 3. 结束考试 3.1 离开学习考试 3.2 学位考试§8 成绩与补考 1. 入学考试（主要专业）通过 入学的必要条件不通过 没有补考机会 2. 学习考试 期末考试： 优秀、优、良、及格、不及格（只有1次补考机会）转系、升级考试：优秀、优、良、及格、不及格（只有1次补考机会）结业考试通过 可继续进行学习没通过 不能得到毕业考试机会补充专业考试 优秀、优、良、及格、不及格（只有1次补考机会）表演、歌剧的检查考试优秀、通过、没通过（1次补考） 3. 结束考试离开学习考试 通过：成绩不通过：补考（1次）学位考试 学位证书：优通过不通过：补考（1次） 维也纳音乐大学是欧洲现存的最古老的音乐艺术教育机构。19世纪初，处于社会文化阶层前列的资产阶级对音乐赋予崭新的意义。他们认为：音乐不仅是自娱自乐的，而且他应该渗入社会各个领域，推动社会的进步和发展。所以人们也可以把音乐作为一种专门的职业。在这一认识基础上人们产生了建立音乐教育机构的要求。1812年奥地利宫廷戏剧秘书约瑟夫 V 松来特纳尔（Joseph V Sonnleitner）在维也纳建立了维也纳音乐艺术学院的前身 – 奥地利王国音乐之友协会。英格纳兹 V 莫西尔（glnaz V Mosel）于1815年为该协会设计了一幅蓝图，即把协会扩建成一所音乐学院，专门培养音乐人才并建立歌唱学校，为当时社会上的各类歌唱团培养后继力量并于1817年正式开设两个班级。1819年开设的小提琴课则宣告第一个乐器班的诞生，紧接着就是管弦器乐班的成立。但是钢琴和管风琴班则因种种原因分别到1833年和1868年才设立。1852年至1853年开设的朗诵课是现在戏剧表演课的前身，1853年设立的艺术课发展为今天的歌剧演唱指导课。 从1998年1999年度冬季学期开始“维也纳音乐与表演艺术大学”，原名“维也纳音乐与表演艺术学院”遵循联邦艺术大学组织法设置机构，遵循“联邦大学教育法”制定教学计划。负责我校新机构调整的校委会在1999年夏季学期调整了章程（经联邦科学与交通部批准）并建立了新的学习委员会。在新委员会选举后，由新委会与格拉茨和萨尔茨堡的分校学习委员会调整后，制定新的学习计划，递交联邦科学与交通部审批。由于这一程序需要时间，器乐（声乐）教育专业的新教学计划不可能在2002/2003年度冬季学期以前生效。在此之前，“老”的教学计划还要继续执行，本专业介绍所述的均为“老”的教学计划。

1、中国音乐学院中国音乐学院是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，是国家首批“世界一流学科建设高校”、中国政府奖学金来华留学生接收院校、“全球音乐教育联盟”秘书处学校、北京市“高水平研究型大学”。2、中央音乐学院中央音乐学院（2000年被列入国家“211工程”建设院校，是全国艺术院校中唯一一所国家重点大学学校于1949年在天津成立，1950年初夏补行成立典礼。1952年全国高校院系调整中燕京大学音乐系并入。1958年自天津迁至北京现址。3、上海音乐学院上海音乐学院，由上海市人民政府举办，是中华人民共和国文化和旅游部与上海市人民政府共建的全日制高等专业音乐（艺术）院校，世界一流学科建设高校，上海市高水平地方高校建设学校，欧洲音乐学院联盟成员。4、天津音乐学院中国北方地区重要的培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的高等艺术教育学府，学校为天津市高校研究生教育校外创新实践基地建设单位，国务院批准的首批硕士学位授予单位。5、星海音乐学院位于广东省广州市，入选国家大学生文化素质教育基地、教育部普通高校中华优秀传统文化（粤剧）传承基地，是华南地区唯一的高等音乐专业学府。以上内容来源：百度百科-中国音乐学院、百度百科-中央音乐学院、百度百科-上海音乐学院、百度百科-天津音乐学院、百度百科-星海音乐学院

1，中国音乐学院（民族唱法最牛）2，中央音乐学院（西洋唱法最牛）3，上海音乐学院（弦乐最牛）4，天津音乐学院5，沈阳音乐学院（管乐最牛）6，四川音乐学院7，武汉音乐学院8，西安音乐学院个人观点仅供参考！！！另附上别人得观点：中国的专业音乐教育分为三种：一是九大专科音乐学院；二是独立的综合艺术学院；三是综合大学或者师范大学的音乐（院）系。三类依据培养方式和目标的不同而有别。 师范大学的音乐（院）系，也是各有优势（根据专业），所以，以下排名只是我的分析，从音乐学术角度排： 1、福建师范大学音乐学院，代表教授：王耀华、蓝雪菲，具有博士学位授权，音乐学（狭义）研究实力不俗，可与专科音乐学院音乐学系相媲美。 2、南京师范大学音乐学院，代表教授徐元勇、蒲亨强，较强学科是中国传统音乐、日本音乐研究 3、山东师范大学音乐学院，代表教授刘再生，音乐学中国音乐史是其较强学科。 4、首都师范大学音乐学院，代表教授杨青，作曲技术理论较有实力 5、西北师范大学音乐学院，代表教授尚德义，作曲和音乐学皆有人才出。如杜亚雄。 除此以外华中师范大学音乐学院合唱不错，华南师范大学音乐学院的音乐理论较强，华东师范大学和上海师范大学音乐学院也有一定实力，陕西师范大学艺术学院声乐较强。 附中国九所音乐学院的音乐教育系学术排名：（此为我之思考排名） 1、上海音乐学院音乐教育系 2、中国音乐学院音乐教育系 3、西安音乐学院音乐教育系 4、武汉音乐学院音乐教育系 5、中央音乐学院音乐教育系 6、四川音乐学院音乐教育系 7、天津音乐学院音乐教育系 8、星海音乐学院音乐教育系 9、沈阳音乐学院音乐教育系同样仅供参考，主要还看你想去哪个

郑州大学音乐系郑州大学音乐系创建于2001年初，系郑州大学重点新建院系。设置有音乐表演专业和音乐学专业，专业方向有键盘乐器、西洋乐器、民族乐器、声乐、舞蹈等。现设有声乐、器乐、音乐理论与舞蹈等专业教研室， 教职工38人，专任教师30人（含外教2人），行政人员7人，教辅1人，其中高级职称5人、硕士学位15人，占专任教师54%。省内著名专家9人常年在我系兼职任教。 音乐系现有琴房楼、舞蹈教室、音乐理论专用教室、小型演奏厅、资料室、DVD欣赏室、MIDI室等较完备的教学设施。 音乐系开设有音乐学和音乐表演两个专业，包括声乐、键盘乐器、西洋乐器、民族乐器、舞蹈等专业方向。表演专业声 乐: 美声唱法、民族唱法、通俗唱法 键盘乐器：钢琴、手风琴 西洋乐器：小提琴、中提琴、大提琴、长笛、双簧管、单簧管、巴 松、小号、圆号、长号、萨克斯、架子鼓民族乐器：二胡、琵琶、扬琴、古筝、竹笛 舞 蹈：民族舞、古典舞、芭蕾舞 、当代舞 音乐学　 发展规划 本着“高起点、高水平、创一流”的办学思想。积极开拓对外联系渠道，努力增强国际交流，与国际接轨，走国际化办学之路，培养高水平的音乐人才。建系以来先后聘请多名国外音乐家及音乐教育家来系访问、演出、交流，目前音乐系已与白俄罗斯国家音乐学院建立了全方位合作关系，现聘有钢琴及声乐外教常年任教，目前和美国、加拿大的高校也达成了合作意向，国际间的交流进一步提升了郑州大学音乐系的办学水平。音乐系的远景发展规划为郑州大学音乐学院。新校区将建成功能齐备、配套设施完善的一流教学设施。新的音乐学院将形成研究生、本科生、函授生、进修生等多层次的教学模式，同时将面向全校和社会开展多层次的素质教育活动，随着音乐系的不断发展，我们力争在较短时间内将音乐系建成具有较高学术水平和教学水平的一流的音乐学院。　增强国际交流　建系以来先后聘请多名国外音乐家及音乐教育家来系访问、演出、交流。如2005年3月，邀请美国著名指挥家马兰.卡尔松来我校举办专场艺术讲座；邀请国际小提琴大师薛伟、法国交响乐团首席小提琴王太平、日本国际小提琴大师水野左知香、荷兰青年长笛演奏家达莎到音乐系讲学；还邀请美国俄勒冈州立交响乐团到郑州演出交流；美国男高音歌唱家鲍比诺到我系进行为期三周的讲学并举办独唱音乐会等。目前音乐系已与白俄罗斯国家音乐学院建立了全方位合作关系,每年有白俄罗斯向郑州大学音乐系派遣声乐、钢琴老师各一名，在音乐系担任专业钢琴与声乐教学,并且每年在毕业生中选派若干名品学兼优的学生赴白俄罗斯国立音乐学院攻读硕士学位。在适当时期由郑州大学向白俄罗斯国立音乐学院派出中青年骨干教师进行业务进修或攻读硕士学位，学习深造。2005年3月我系与意大利普利亚大区塔兰托音乐学院签订了协议，由意方出资接受郑州大学音乐系四名教师到意大利学习。音乐系已选派两名青年教师和两名学生于2005年11月份赴意大利学习。同年与美国、加拿大的高校初步达成了合作意想。国际间的交流进一步提升了郑州大学音乐系的办学水平。素质教育郑州大学音乐系自2001年成立以来，认真落实为社会培养实用的人才，专业艺术教育与素质教育并抓的办学指导思想，在搞好专业教学的同时普及素质教育，这些特色教育项目为：面向全校开展艺术素质教育选修课与各类型的讲座、周末音乐会、音乐沙龙、校内外各种类型的演出活动、各种不同类型的比赛演出等。这些活动也为专业学生提供了进行艺术实践的舞台。郑州大学是全国32所国家大学生文化素质教育基地，音乐系为基地建设和顺利验收作出了重大贡献。周末音乐会自2001年建系以来，已成功演出了百余场，受到了广大师生的普遍好评，已成为大学校园文化生活一大特点和亮点。每年还为学校各项活动及面向社会演出30场左右，音乐系的学生在这些演出活动中得到了锤炼。

首先基本的专业课内容：声乐、钢琴、器乐、试唱练耳、乐理（大一）、曲式分析、和声学、即兴伴奏、电脑音乐制作、歌曲写作等等……公共课：英语、普通话、心理学、教育学、毛概等等……这些是大概的内容，因为每个学校每一年的教学大纲都会不同，但音乐学要学的差不多是这些了。

一 音乐学院都学哪些课程 音乐教育也叫音乐学，但音乐学里面有两个方向，一个就是平时咱们所说的音教回方向，另一答个是偏理论方向的，懂了嘛？音教到大学里相对于音表来说就比较偏重于一些书本啊理论性的东西了，因为毕竟是师范类，音表偏重的是你的专业那一块了。总体来说音教比音表更加严格一点吧个人理解可能每个学校都不一样，除非你专业特别好，不然我还是建议选择音教，能学到的东西比较多。 二 音乐学和音乐教育专业都开设哪些课程 《音乐学专业》开设课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学内、美学、作曲技术容理论、钢琴或其他乐器演奏等。 《音乐教育专业》开设课程：乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。主要实践环节有：毕业实习、采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。 (2)音乐学院课程扩展阅读： 《音乐学专业》培养目标 该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 三 音乐学院有什么课程 不同学校不同专业都有不同的课程设置。 但肯定的一点是，都要学音乐基础，就是乐理和视唱练耳。 四 音乐学院都有哪些课程 你是问上大学后的课程吗？ 1. 乐理、视唱练耳。中西音乐史。复调、曲式、和声。最基本的这是，每个学校都有。 2. 配器、电脑音乐、歌曲写作 这是一些基础层面的。 3. 专业层面就是器乐、声乐、合唱、合奏、管弦乐队、室内乐、年度音乐会等等。 五 音乐学院作曲系本科都上什么课程 音乐学院作曲系主干课程简介（不同院校课程安排略有不同）： 1、作曲 --- 本课程为作曲专业学生的必修主课。通过本课程的学习，使学生能够较系统、全面而熟练地掌握中外传统和现代作曲技巧；要求能够创作具有民族气质和时代精神的各种形式、体裁的音乐作品。并能够使学生的艺术个性及创造力得到良好的发展。本课程教学年限为五年，第一、二年着重进行严格的基础训练，第三至五年以自由创作为主。本课上课形式以个别课为主，任课教师可根据需要适当安排集体课或讨论。 2、和声 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期，一年级第一学期开课。教学目的是培养学生良好的和声思维能力，熟练的和声写作及分析能力，为进一步学习其他作曲技术理论和作曲课打好基础。本课程学习年限为一年。每周集体课2学时，有个别改题课。本课程以大小调半音和声技法为基本内容，同时结合着和声的民族风格问题讲授调式和声。教学中应贯彻理论联系实际的原则，要让学生在理论、分析、写作、键盘四个方面都得到训练，使和声课真正起到“基础课程”的作用。该课采取讲授与分析、四声部写作与键盘练习相结合的教学形式和方法。教学内容：大、小调半音体系和声。具体包括离调、离调模进；近关系转调、远关系转调，转调模拟； *** 外音与主调音乐织体写作；调式交替及通过交替 *** 的转调；变 *** 与等音转调；作品的调性布局及综合和声分析等。 3、对位与赋格 A —— 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限共三学期，二学期对位，一学期赋格。开设时间为第三学期（二年级第一学期开）。《对位》课程教学目的是培养学生良好的复调思维能力，对不同复调风格的分析能力以及熟练的写作能力，通过对复调音乐写作技法的讲授，对古今中外复调文献的分析，特别是通过系统、严格的写作训练，培养学生良好的复调思维能力、对不同复调写作风格的分析、理解能力以及熟练的写作能力。本课程每周集体课2学时，有个别改题课。该课采取讲授、分析和声部写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括：分类对位；对比式二、三、四声部的单对位、复对位以及二、三、四声部的小型复调曲体写作。选课标准：修毕[和声AI、II]。结业标准：熟练掌握二声部至四声部对比式与模仿式写作技巧和各类复对位手法；能够按照要求写作两首以上小型复调乐曲；能够分析一般的复调手法。 《赋格写作》课程是作曲专业学生必修的专业课。教学目的是培养学生掌握《赋格曲》的分析和写作能力。本课程学习年限为一个学期。每周集体课2学时，个别改题课1学时。该课采取讲授、分析和写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括：赋格的主题、呈示部、中间部、再现部，不同类型的赋格，赋格的应用，其它复调乐曲等。选课标准：修毕[对位A]课。结业标准：能够准确分析《赋格曲》及其它较复杂的复调乐曲。写作二至四声部《赋格曲》三首。在指定时间内根据命题完成三声部单主题赋格曲的写作。 4、曲式与作品分析 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为三学期。开设时间为第二学期（一年级第二学期开）。曲式课是掌握音乐作品结构规律的技术理论课，本课程将使学生获得能独立分析音乐作品结构的某种方法，从而有助于学生分析研究中外名著，较熟练地掌握各种不同特点的音乐结构，并在实践（作曲）中运用。课程所涉及内容包括外国部分：巴洛克时代后期经典作品；古典主义成熟时期作品；浪漫派时期作品；二十世纪的经典作品；中国部分：中国民族民间传统作品；“五四”以来具有中国民族特色的，并富有时代精神的作品。本课程采取教师课堂集体授课，组织学生集体讨论（教师辅导）的授课方式。课外有书面作业，教师在讨论课上集体批改。选课标准：修毕[和声A-I]。 5、管弦乐法 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为四学期，三学期西洋管弦乐法，一学期中国民族管弦乐法。开设时间为第四学期（二年级第二学期）。管弦乐法课程是以西洋现代管弦乐队中不同乐器的组合艺术为其主要研究课题，同时研究中国民族管弦乐队中的各种乐器及其组合艺术。目的是使学生通过本课程的学习，熟谙各种乐器的音响与音色特性及演奏技术，通晓各种乐器组合的基本规律及所产生的艺术效果，逐步掌握不同编制管弦乐的乐器写作技术。本课在教学中选择大量的中外古今的经典作品与优秀范例来开拓学生视野，启发学生从内容出发，通过对各种音响现象的物理特性及对不同作品所反映出来的创作观念与技法特点的分析，来概括管弦乐组合艺术的基本规律及各种特殊的表现形态。同时注意不同历史时代、不同艺术流派在管弦乐配器风格上的差异，力求使学生在管弦乐法的历史发展、经典文献等方面与写作技术上建立较系统，完整的知识结构。本课以集体大课讲授和学生个别课改题的教学方式授课，配有大量的分析与写作练习，强调理论与实践的结合。本课程讲授的基本内容包括：配器发展史，声学基础知识，乐器性能（乐器法），乐器的组合艺术（配器法），经典管弦乐作品分析，中外钢琴乐曲（或片段）改变为西洋管弦乐或民族管弦乐总谱练习等。选课标准：修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A－I〕、修毕〔曲式A－I、II〕。 6、现代作曲技法 --- 现代作曲技法课是以20世纪现代作品为主要研究对象的作曲技术理论课。本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期，开设时间为第五学期（三年级第一学期）。上个世纪中叶以来，在作曲技术领域里发生了深刻的革命。特别是第二次世界大战以后，由于社会的变革，时代的发展以及许多新技术的产生，尤其是受其他艺术的影响，西方音乐的发展进入了一个新的历史时期，一些欧洲的先锋派作曲家在其思维方式，美学思想和创作手法上都发生了根本的转变。因此而产生了众多的创作流派。所有这一切对当今的音乐创作产生了极大的影响。本课试图通过对大量的现代音乐经典文献的深入细致的分析，全面系统地阐述，揭示其现代音乐的艺术特征，美学思想及具体的创作手法。以便从熟悉各种风格的现代音乐创作发展的线索和创作风格，从而使学生们对现代音乐创作，发展及当今世界最新的创作手法和思潮有个清楚的了解。开阔学生们的视野，提高其写作技术，促进其创作能力。本课涉及20世纪各种风格与流派的现代音乐作品的作曲技术与创作风格及创作观念等相关内容。选课标准：修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A－I、II〕、修毕〔曲式A－I－III〕。 六 音乐学院音教专业有什么课程 主干课程 音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏。 实践教学 社会实践、艺术实践及教学实践等，一般每学期安排l--2周。 还研究历史和一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。 (6)音乐学院课程扩展阅读 中国著名音乐学院 1、中央音乐学院 位于首都北京，是由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校。 国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家建设高水平大学公派研究生项目实施高校，社会艺术水平考级机构。 2、中国音乐学院 位于北京市，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。 七 音乐系包括什么课程 主要专业有:1、音乐教育 2、音乐舞蹈教育 3、舞蹈表演 4、多媒体设计与制作（音乐制作）主干课程：声乐、钢琴、和声学、乐理、视唱练耳、艺术概论、合唱指挥、音乐教育及教法、曲式、歌曲作法、复调、钢琴即兴伴奏、中国音乐史、中国民族民间音乐概略、形体与舞蹈、舞蹈基础理论、舞蹈简史及欣赏、舞蹈基训、身韵、中国民族民间舞、外国代表性舞蹈、现代舞、拉丁舞 、幼儿舞、舞蹈编导、舞蹈表演、电子琴、器乐选修、小乐队编配常识、表演艺术、多媒体课件制作、虚拟乐队编配、MIDI制作、音频制作、录音技术。 八 音乐学院都学哪些课程 你是问上大学后的课程吗？ 1. 乐理、视唱练耳。中西音乐史。复调、曲式、和声。最基本内的这是，每个学校都容有。 2. 配器、电脑音乐、歌曲写作 这是一些基础层面的。 3. 专业层面就是器乐、声乐、合唱、合奏、管弦乐队、室内乐、年度音乐会等等。

一、作曲系该系主要专业方向有音乐学理论、音乐新闻与评论、音乐治疗。二、钢琴系开设钢琴和手风琴专业。三、管弦系小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、竖琴（钢琴专业可兼报竖琴）、提琴制作。四、民乐系二胡、琵琶、笙、唢呐、竹笛、扬琴、古筝、柳琴、古琴、中阮、民族低音（大提琴、低音提琴）。五、现代器乐系该系设有打击乐（含西洋、民族打击乐）、萨克斯和古典吉他等专业。六、声乐系声乐（美声、民族唱法）、合唱、钢琴伴奏。七、舞蹈系设有舞蹈表演、舞蹈学两大专业.中国古典舞表演与教育、中国民族民间舞表演与教育、中国舞表演与教育。八、戏剧系西部专业艺术院校唯一培养戏剧表演、音乐剧表演、戏剧影视美术设计、戏剧影视服装化妆设计四个本科专业的教学部门。扩展资料学音乐的小技巧一、吸气u2002想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香。好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。u2002u2002二、呼吸u2002呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4-6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。u2002u2002三、横膈膜力量的训练u2002横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。u2002传统的训练方法有：u2002数数字：深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。u2002吹灰：深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。u2002仰卧起坐：多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。u2002u2002四、颤音u2002颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度由小到大，频率由慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。u2002u2002五、气声在发声时，如果气先于声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。参考资料：百度百科-音乐学院

布兰登大学是一所历史悠久的加拿大公立大学，以其卓越的教育环境和音乐专业而备受瞩目。本文将深入探究布兰登大学的音乐专业，为读者揭秘这个充满机遇与挑战的舞台。U0001f393卓越的教育环境布兰登大学成立于1899年，拥有2605名学生和温馨的社区氛围。这里安全与纯朴的民情并存，为学生提供了一个理想的学习环境。U0001f3b5备受赞誉的音乐专业布兰登大学的音乐专业备受赞誉，是小型大学中的佼佼者。本科课程包括音乐教育、音乐表演和音乐荣誉学位，硕士课程同样涵盖了音乐教育和音乐表演方向。U0001f30e国际化的教学与研究机会自1960年开始，布兰登大学就开始接纳国际学生，为来自世界各地的学生提供专业的1对1教学与研究机会。学校还为学生提供多种专业方向选择，如音乐教育、音乐表演和爵士研究等。U0001f3bc注重实践能力的培养布兰登大学的音乐专业不仅注重学生的专业素养，还注重实践能力的培养。学生们可以获得丰富的表演机会，提升自己的技能和舞台表现力。U0001f31f国际学生友好的语言要求对于国际学生来说，布兰登大学的语言要求相对灵活。雅思6.5或托福80分的成绩即可申请研究生课程。此外，学校还提供EAP课程，为国际学生提供语言支持。

1、东华大学（Donghua University）简称“东华”，地处中国上海，是中华人民共和国教育部直属的全国重点大学，是国家“211工程“建设高校、世界一流学科建设高校，入选”2011计划“牵头高校、”111计划“、卓越工程师教育培养计划、国家大学生创新性实验计划、中非高校20+20合作计划、国家级大学生创新创业训练计划。2、青岛大学（Qingdao University）是由山东省与青岛市共建的山东省属重点综合大学，是国家建设高水平大学公派研究生项目高校、国家“特色重点学科项目”建设高校、教育部来华留学示范基地、中国政府奖学金来华留学生接收院校。3、山东大学（Shandong University）由中华人民共和国教育部直属，中央直管副部级建制，位列“211工程”、“985工程”、“世界一流大学和一流学科”，入选“2011计划”、“珠峰计划”、“111计划”、卓越工程师教育培养计划、卓越医生教育培养计划。4、厦门大学（Xiamen University）简称厦大（XMU），是中华人民共和国教育部直属、中央直管副部级建制的综合性研究型全国重点大学，国家“双一流”A类世界一流大学建设高校，国家“2011计划”牵头高校，国家“211工程“和“985工程”重点建设高校。5、中国人民大学（Renmin University of China）简称“人大”，由中华人民共和国教育部直属、中央直管副部级建制，教育部与北京市共建，位列国家首批“双一流”（A类）、“211工程”、“985工程”，为世界大学联盟、国际应用科技开发协作网、亚太国际教育协会、京港大学联盟成员。参考资料来源：百度百科-东华大学参考资料来源：百度百科-青岛大学参考资料来源：百度百科-山东大学参考资料来源：百度百科-厦门大学参考资料来源：百度百科-中国人民大学

（一）大学音乐教育现况依据学生需求分类可以把音乐教育现况分为专业与非专业两个层面。专业音乐教育自不待言，这是成体系的教学系统，非专业音乐教育主要是其它专业学生德育、美育与音乐相关的选修课程。课题追求的是将协同理论应用于音乐教育与心理素质培养有机联系在一起。大学音乐教育停滞于专业知识教授是最为值得关注的现况。对非音乐专业生而言，教育目的止步于此，大学生的音乐课程所获实在有限，也难以激发学生主动探究音乐奥秘的动力。（二）大学生心理素质现况当代大学生具备的综合素质应当如何描述？儒家以“八目”作为君子的一生行为标杆———格物，致知，诚意，正心，修身，齐家，治国，平天下。“八目”主要阐示两个方向，修身与治用。借用这个体系课题对大学生综合素质的理解是：以修身论，应当有坚韧不拔的意志力，应当有判别事非的自主性，应当有与人为善的良好性格，应当有展示自我的自信心；以治用而论，应当有胸怀天下的大局观，应当有和谐环境的处世能力，应当有自我价值体现的影响力，应当有敢为人先的行动意识，应当有渴望成功的进取之心，应当有不畏艰难的冒险精神。当代大学生适应社会挑战的应对方式方法实在令人堪忧。自卑心理、孤独心理、嫉妒心理，报复心理等等一系列的问题概述无一不将目标指向大学生心理素质层面上。社会关注大学生心理素质问题，如何解决应当引起大学从教者的高度关注。二、大学生心理素质培养引入音乐的必要性音乐已经自成体系，是一个完整的学科，有着富足的外延与内涵。音乐学既是感性的科学又具有理性的思考，大学生在音乐知识学习过程中可以以此为依托印证心理素质问题的起源与解决方向。（一）音乐本身具有调适情绪的心理作用情绪多由客观刺激引起，是对周围世界的态度体验。情绪可以产生积极的作用，同时也有消极作用。常时间被负面情绪所笼罩势必会对人的身心健康造成极重的影响。情绪产生有刺激源，我们无法预知身边出现什么样的人，发生什么样的事，那么情绪产生的根源是无法控制的，情绪的产生也就无法控制，我们唯一能够做到的就是控制情绪，或者是调适情绪。1.音乐调适情绪首先表现在表情与达意音乐是情感的载体，音乐表演是一种情感的表达方式。大学生能在音乐的熏陶下展开自由联想，体验情感，表达情感。高校音乐欣赏课目的就在于通过欣赏中外名曲扩大学生的音乐视野与情感思维。激扬的《命运》交响曲能给人“挑战与反抗命运”的联想，闲适的《田园》交响曲能给人“放逐自我于天地间”的宽阔。2.音乐调适情绪还可以表现在诱发与感染情感是心理素质的重要组成部分，自我情感体验与情感感染他人是人类的特殊属性。音乐就是情感的载体，就音乐的产生而言，《乐论》这样说：“凡音之起，由人心生焉。感物而动，故行于声”。借由音乐能激起大学生对真善美的追求，能完善大学生的人格。3.音乐调适情绪还可以体现在宣泄与释放心理素质实际上就是一种心理承受能力，音乐能够最直接迅速深刻地影响到人的内心世界。音乐所搭载的情感正好可以浸润干涸的心灵。节奏欢快明亮的音乐可以解除忧郁，节奏平缓清新的音乐可以镇静安神，节奏激扬亢进的音乐可以坚强意志。（二）音乐对大学生心理素质的影响1.音乐审美作用于大学生心理素质音乐的审美功能体现在题材多样体裁各异的音乐作品给大学生提供全方位美的氛围。大学生感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐的过程中逐步提升对音乐美的认识。2.音乐立美作用于大学生心理素质如果说审美是美的欣赏，那么立美就是美的创作。立美是在审美的基础上构建自身对美的理解。审美偏向共性，立美偏向个性。切实重视立美教育，要将学生培养为审美主体，美自身，通过自身再美人。3.音乐的文化传播功能有助于陶冶大学生良好情操音乐取材于文化内涵，传递的情感正是文化内涵间沟通的信息。音乐的文化传播属性让个人的心理素质培养不再是孤立的事件或者任务，而是在大环境中的一种共同追求与理念，起到相互印证与提高的作用。

音乐欣赏因为其音乐本身所具有的美育功能而成为高校实现素质教育的一项重要内容，也是培育创新性人才高素质人才的有效途径之一，但因长期以来积累的一些旧观念、旧思想，如:本专业知识是衡量大学生成才的惟一标准，音乐教育只是旁门左道、可有可无等。使音乐教育在高等院校，尤其是在非艺术院校里的推广与普及步履艰难。但是音乐欣赏、音乐基础知识、中外歌舞剧赏析等科目的开设在学生中受到了欢迎和喜爱。 高等学校的学生，不仅要学习好专业知识，同时更应该要提高各方面的素质。有人说，我国大学生的素质不但月发达国家比有差距，甚至与某些发展中国家比也有差距，事实上，我国大学生的基础知识和专业知识方面的学习成绩，不会比发达国家差，问题可能就出在大学生的全面素质以及综合表现出来的实践能力和创新能力上，所以我们更应该要在全面素质上下功夫。 在我们的教育方针“德、智、体、美”中，美育应当贯穿整个教育的全过程，在学校的美育中,音乐和美术教育尤为重要。这完全是正确的。而艺术教育是美育的重要内容，音乐教育和美术教育都是艺术教育最主要、最主要的方式和内容。 一、目前大学音乐教育的现状以及存在的问题 本文所要讨论的“音乐欣赏”并不等同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高普及学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣等全面素质。当前，我国各高校的音乐艺术教育能力还比较薄弱，大学生中普遍存在着音乐知识贫乏、感受音乐和鉴赏音乐的能力比较差的现象。我们经过调查结果表明，137个同学当中有85%的同学爱好音乐，城市和农村分别占了86%和85%。有24%的同学只是偶尔上音乐课，13%的同学在中学时的音乐课基本不上。来自城市的同学中有66.7%认识简谱，而农村的同学只有42.5%，但来自城市的同学认识五线谱远远多于农村同学。此外，城市的同学中有听过音乐会的远远多于来自农村的同学，分别占了38.9%和10.5%，但不管是城市还是农村，大多数同学没有听过音乐会。 然而在问卷的填空题的部分显示，能正确写出三名以上外国音乐家的有42人，占30.7%，能正确写出三个以上外国音乐家代表作品的有15人，仅占10.9%。能正确写出三名以上中国音乐家的有32人，占23.4%;能正确写出三个以上中国音乐家的代表作品的有16人，仅占11.7%。能写出三首以上最喜欢的乐曲的只有33人，占24.1%;值得注意的是，有26个人一首乐曲也写不出来。 从以上调查可以看出，大部分学生还是很喜欢音乐的，由于地域、环境或学校重视程度等因素，导致大学生在进高校之前所受的音乐教育存在着相当的差异，但总体来说还是表现出了非常薄弱的音乐素质，特别是在填空题的部分其调查结果是令人担忧的。这些现实存在的问题，都导致了音乐课程不能很好的发挥其美育的功能，而如何把音乐素质教育的现实价值发挥到最大化，如何使学生在短暂的音乐学习过程中实现真正的审美价值观的提升、欣赏层次的提升;并最终实现综合素质的提升是值得研究和探讨的。 二、音乐欣赏对大学生思想道德素质教育的影响 (一)通过音乐欣赏课培养学生认识美、发现美的能力 音乐是一门特殊艺术，它既能细腻准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。音乐教学是全面丰富的，教师不仅要教学生们唱歌，还要讲授基本乐理知识，让他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。如在欣赏中国交响乐《梁祝》时，要求学生大胆联想，随着乐曲的发展进行合理性思维。随着音乐的发展，学生呈现的“喜、怒、哀、乐”等表情，恰恰反映了其对善恶分辨的理性思维和发现美、追求美的能力。而这些对美的体验与感知，正是通过音乐欣赏，由内心的体验而外露于表情的。 (二)通过音乐欣赏培养学生的想象力和创造力。为大学生能力的培养提供了智力保证 欣赏者要在头脑中塑造完整的音乐形象，就必须借助于想象进行再创造，这种再创造完全是由欣赏者主观控制的。如果说作曲家是一度创作，演唱(奏)家是二度创作，那么欣赏者便是三度创作。欣赏者在已有的感知材料上进行重新组合、合理加工，使其在大脑中创造出新的形象。 由于每个人的先天遗传情况不同，所以人的思维能力会具有与生俱来的差异，但无论如何，大脑思维能力的形成和发展在很大程度上要靠后天的学习和训练。如果进行音乐欣赏的训练，不仅能提高人们的乐感，而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展，使脑的功能得到更多的开发。 (三)通过音乐欣赏培养学生良好的情感品质，达到德育教育作用 音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响，表现与交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人类精神生活的有机组成部分。因此，音乐在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。[5]向学生展示这些优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质的过程。近、现代中国的革命歌曲更是鼓舞了几代人，为祖国的解放、人民的富强，抛头颅、洒热血，献出自己的宝贵生命。通过对这些作品的赏析，完全可以达到音乐的德育教育作用。 (四)扩大了学生的人文知识，加强文化底蕴 古今中外的音乐珍品浩如烟海、绚丽多彩，如果仅仅是靠学生演奏和演唱音乐作品，是不能满足学生的需求的。而音乐欣赏教学，可以使学生较为全面地了解并学习人类音乐宝库中的珍品。其次，音乐作为人类文化传承的重要载体，它是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。音乐艺术和文学、地理、历史、戏剧、舞蹈、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。同时在欣赏当中，需增加多元的思考和多维的视角，识别各种不同风格以及不同文化传统下的音乐特色，认识不同文化背景和文化形态下的音乐异同，体会东、西方音乐文化的区别。 三、在高校中实现以音乐欣赏和大学生思想道德素质教育相结合的有效途径 针对大学生音乐知识薄弱的现状，必须加强音乐素质教育，弥补中小学音乐教育的不足和城市农村学生的差距。各高校一方面要开设音乐欣赏类的选修课，增长大学生的音乐知识，提高音乐素质，另一方面，通过开展丰富多彩的校园文化活动，为大学生提供音乐实践的场所，陶冶情操、净化心灵，要加强引导，让大学生多欣赏古典音乐和民族音乐，提高审美情趣和创造美、鉴赏美的能力。同时，还要让学生自己参与到这些经典的音乐作品中来，结合爱国主义教育和中华民族传统美德教育。 (一)掌握音乐知识是培养音乐欣赏能力的基础 音乐基本知识是音乐的语言，掌握丰富的音乐理论知识对培养大学生的欣赏能力是十分重要的。音乐知识越丰富，音乐欣赏能力也就越强，水平也就越高。欣赏曲目从内容到形式应是从易到难，从小到大，从民族到西洋，从声乐到器乐，从标题音乐到无标题音乐，而目前一些学校尚未做到这些。音乐表现情感不仅在形式上受到理性化规范，音乐的情感内容也是经过艺术概括和提炼的产物，不是任何自然情感的流露都能成为音乐作品的内容，只有那些带有社会普遍性而非纯粹个人的、偶然的情绪才能引起人们的共鸣。例如，柴可夫斯基《悲怆》中的苦闷求索，中国名曲《春江花月夜》中的典雅缠绵，刘天华《光明行》中的昂扬雄壮，都表达了人们普遍的情感体验，并且是具有社会文化内涵的理性情感，在这类优秀音乐作品的陶冶下，人的情感会得到升华。 (二)增强感性经验的积累是培养音乐欣赏能力的关键 首先，音乐欣赏能力的养成最直接、最关键的就是多听，多接触民族音乐。这样，一方面可以扩大大学生们的艺术视野，多方面提高欣赏心理素质和水平，同时还可以使大学生们从比较和鉴别中提高音乐欣赏能力，提高对音乐的爱好和兴趣。其次，音乐的抽象形式本身就积淀了民族精神、时代精神、甚至哲理思考。经常进行音乐欣赏，能提高直观理解力，从音乐中“品”出它的深层蕴涵。例如从贝多芬充满矛盾的交响音乐中“品”出追求自由、平等、博爱的时代精神;从中国民间乐曲《老六板》清新悠扬的旋律中“品”出中国老百姓乐观的思想感情。总之，音乐欣赏能提高人们“心领神会”的本领。 (三)应提高自身文化艺术修养，促进音乐欣赏能力的提高 音乐欣赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时，文化艺术又在很大程度上影响一个人音乐欣赏能力和水平。欣赏者的音乐欣赏水平因人而异，不但受个人音乐文化知识水平的限制，还要受欣赏者总体文化与艺术修养、甚至生活阅历等多种因素的制约。因此，需要欣赏者具备一定的文化素养、知识结构与人格修养。例如对柴可夫斯基钢琴套曲《四季》的欣赏，有人就只能得到一些画面想象和各种随音响律动产生的情绪感染。然而，《四季》中那些忧伤的调子中所包含的深刻内涵:一个向往自由光明的俄国知识分子苦闷、彷徨的心境;哀叹时光流逝;对生命意义发出疑问等丰富的意蕴，如果没有相应的文化素养和思想境界，是难于体会的。 (四)大学生应积极参加学校举办的文化艺术活动 如参加校园歌手大赛、合唱比赛、民族音乐文化节等活动，也是一个人文化修养的积累。特别是学校，尤其应该为学生提供这样的机会，比如多举办一些艺术歌曲的欣赏、交响音乐会或音乐讲座等一系列高雅艺术活动。音乐欣赏，除了通常的音乐会、音乐讲座外，还有如音乐电声欣赏;在庆典大会上聆听作为仪式的音乐;陶醉在自己演唱的“卡拉OK”之中;看着银(屏)幕上的画面，耳边响起动人的音乐;甚至在舞池中，随着悠扬的音乐翩翩起舞，都可以说是音乐欣赏的不同方式。总之，大学生要想成为一名水平较高的音乐欣赏者，就必须不断丰富自己，提高自己的思想水平和生活体验，以促进音乐欣赏能力的培养和提高。 四、结语 综上所述，音乐欣赏对于大学生综合素质教育有着不可忽视的作用，在高校教育中,尤其要重视音乐欣赏课的开展，同时学校也要尽全力为大学生营造这种文化氛围，加强校园文化建设，建立科学的评价体系，加大对高雅音乐，优秀作品的奖励力度，对格调低下、思想水平不高的音乐作品加以控制，形成正确的舆论导向，使音乐健康发展，也使更多的大学生群体接触到优秀的音乐作品，从而达到促进学生审美素质、德育素质的提高,有利于学生智力的开发和知识面的扩展以及创造力的培养。

华南理工大学、华南师范大学、惠州学院、韩山师范学院、岭南师范学院、肇庆学院、深圳大学、广东石油化工学院、广东外语外贸大学、暨南大学等。华南理工大学，简称“华工”，位于广州市，由中华人民共和国教育部直属，是教育部与广东省人民政府共建的全国重点大学，位列国家“双一流”（A类）、“211工程”、“985工程”，入选高等学校学科创新引智计划、卓越工程师教育培养计划、卓越法律人才教育培养计划、新工科研究与实践项目、国家建设高水平大学公派研究生项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校、教育部来华留学示范基地、首批高等学校科技成果转化和技术转移基地。华南师范大学，简称“华南师大”，校本部位于广州市，是广东省人民政府和教育部共建高校，是首批国家“世界一流学科建设高校”、国家“211工程”重点建设大学。

　音乐专业最具优势的院校 　　德国柏林艺术学院音乐学 　　外文名称:Musicology Institute of the Arts in Berlin, Germany 所属院校:德国柏林艺术学院专业类别:音乐专业 所属国家:德国所属地区:柏林 　　适合对象:1、年龄：18―30岁; 2、学历：通过全国统一高考，进入国内重点大学完成一学期，或进入国内普通大学完成三学期以上课程的在校生;三年制大专毕业生;大学本科毕业生;研究生; 3、学生在国内必须学习过800学时的德语课程并具有相应水平; 4、申请声乐、乐器专业的学生，高中毕业即可，且只需在国内学习过400学时的德语课程并具有相应水平; 　　专业名称: 　　格拉茨音乐和戏剧艺术学院管乐学 　　外文名称:School of Music and Dramatic Arts in Graz, Band Studies 所属院校:奥地利格拉茨音乐和戏剧艺术学院专业类别:音乐专业 所属国家:奥地利所属地区:格拉茨 　　适合对象:高中毕业(必须参加过高考)以上学历，有相关专业基础 　　专业名称: 　　英国布里斯托大学音乐学文科硕士 　　外文名称:MA in Music 所属院校:英国布里斯托大学专业类别:音乐专业 所属国家:英国所属地区:英格兰 　　适合对象:音乐学二等上荣誉学士学位 　　专业名称: 　　加拿大皇家山学院音乐专业 　　外文名称:Canada, Mount Royal School of Music Professional 所属院校:加拿大皇家山学院专业类别:音乐专业 所属国家:加拿大所属地区:阿尔伯塔省 　　适合对象:TOEFL:560(笔试) 220(机考)或完成本学院的学术英语课程 　　专业名称: 　　香港浸会大学音乐文学 　　外文名称:Hong Kong Baptist University Music Literature 所属院校:香港浸会大学专业类别:音乐专业 所属国家:中国香港所属地区:香港 　　适合对象:托福550，IBT 80 或 雅思 6.5 或 大学六级(430分或 旧6级通过)。 　　专业名称: 　　加拿大英属哥伦比亚大学音乐预科课程 　　外文名称:University of British Columbia, Canada Music Foundation Program 所属院校:加拿大北英属哥伦比亚大学专业类别:音乐专业 所属国家:加拿大所属地区: 　　适合对象:1.填写大学预科课程(iCAP)申请表(课程类型请选择Music Stream); 2.提供高中在读生提供高中中、英文在读证明;高中毕业生提供毕业证明; 3.学生成绩单(10 年级、11 年级和12 年级的年中考试)，高中生平均成绩78%以上 4.证明英语语言能力达基础级以上; 5.提供音乐试听记录(最好为数字化视频光盘-DVD，需直接寄到UBC)以用来 评估申请者音乐方面的才能;乐器方面：西洋交响乐团各种演奏乐器个人独奏作品均可;演唱方面：西洋声乐 在英属哥伦比亚大学(UBC)的国际文化交流中心(CIC)上课的第一天，学生需年满18 岁。 　　专业名称: 　　莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院声乐 　　外文名称:Moscow State Tchaikovsky Conservatory of Music in Vocal 所属院校:莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院专业类别:音乐专业 所属国家:俄罗斯所属地区: 　　适合对象:1.音乐学校或学院的毕业证书 2.护照复印件 3.国内成绩单 4.体检证明 　　专业名称: 　　美国天主教大学钢琴 　　外文名称:Catholic University of America Piano 所属院校:美国天主教大学专业类别:音乐专业 所属国家:美国所属地区:哥伦比亚特区 　　适合对象:本科：高中毕业，TOEFL成绩，SAT成绩1167以上 研究生：本科学位，GPA>3.3,TOEFL成绩 　　专业名称: 　　挪威音乐学院器乐学 　　外文名称:The Norwegian Conservatory of Music Studies 所属院校:挪威音乐学院专业类别:音乐专业 所属国家:挪威所属地区:奥斯陆市 　　适合对象:大学一年级在读或以上，TOEFL 500/IELTS 5.0 　　专业名称: 　　西贝柳斯学院手风琴学 　　外文名称:Sibelius Academy accordion school 所属院校:芬兰西贝柳斯学院专业类别:音乐专业 所属国家:芬兰所属地区:南芬兰 　　适合对象:有入学考试，不同专业有不同的要求。 一定的英语水平(于申请后进行测试)，若达到TOEFL：550/213或IELTS：6.0，英语免试 　　 【更多热门专业信息请点击相关链接】 　　俗话说，兴趣是学习的最大动力。因此，要结合自己的专业特长和兴趣爱好，选择较易发挥和把握的专业，这样可以学得比较轻松，而且成功的机率也较大。但是中国传统的教育体制，让很多学生觉得自己没有特别的兴趣和特长。其实经过挖掘，还是可以找到每个学生感兴趣的方向的。 　　2.根据职业目标和长远规划选专业 　　选专业要提前为就业做准备，要根据自己的职业发展目标和就业市场的走向，选择有发展潜力的专业，并考虑该专业长远的职业发展潜力和空间。 　　3.先选专业再考虑院校 　　目前，中国学生大多先选院校后选专业，这种做法不科学。在国外，综合实力不强的学校并不意味着没有好的专业，而综合实力很强的学校也并非所有的专业都名列前茅。因此，先选定专业，然后才考虑在相关专业教育领域有优势的院校，这样才能提高“命中率”。现在有那些用人单位会仅仅盯着你手里的一纸“文凭”呢。还是“真材实料”保值期更长久。

流行演唱专业的大学排名中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院等。1、中央音乐学院。中央音乐学院1949年由中央人民政府政务院命名成立，是由1938年成立的延安鲁迅艺术学院音乐系、1940年建立的重庆国立音乐院、1948年成立的华北大学三部音乐系、1918年成立的国立北平艺术专科学校音乐系等几所音乐教育机构合并组建而成。学校设有作曲系、音乐学系、指挥系、钢琴系、管弦系、民乐系、声乐歌剧系、音乐人工智能与音乐信息科技系、音乐教育学院、提琴制作研究中心、人文学部、附属中等音乐学校、现代远程音乐教育学院、继续教育学院、鼓浪屿钢琴学校等教学院系。2、上海音乐学院。上海音乐学院设有14个院系（部），并办有附中和附小；拥有3个一级学科博士点，2个博士后科研流动站；拥有全日制学生2841人，教职工517人，专任教师317人，留学生75人次，附中附小学生720人。与20多个国家和地区的33所世界顶尖或一流音乐院校签署合作办学战略协议，并与其中11所院校开展深度校际合作。曾培养出廖昌永、才旦卓玛、丁善德等知名校友。3、中国音乐学院。中国音乐学院始建于1964年，学校是根据周恩来总理的提议而建立；1973年，中国音乐学院与中央音乐学院合并成立中央五七艺术大学音乐学院。学校拥有音乐与舞蹈学一级学科博士、硕士及学士学位授权点和“音乐与舞蹈学”博士后科研流动站。拥有国家级特色专业建设点3个，教育部人才培养模式创新实验区1个，北京市哲学社会科学研究基地1个，北京市重点学科1个；学校共有国家高校教学名师2位，北京市高校教学名师8位，国家级“教学团队”1个。

1、四川音乐学院（Sichuan Conservatory of Music）简称“川音”，位于四川省成都市，是一所以“艺术”为主要办学特色的省属全日制普通本科高等院校，是全国11所独立设置的专业音乐学院之一。2、南京艺术学院（Nanjing University of the Arts），简称“南艺”，位于江苏省南京市，是中华人民共和国文化和旅游部与江苏省人民政府共建高校，是江苏省唯一的综合性艺术院校，也是中国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府。3、武汉音乐学院（Wuhan Conservatory Of Music）位于湖北省武汉市，是中国9所独立设置的音乐学院之一，也是中国中部地区唯一独立设置的高等音乐学府，为硕士学位授予单位，全国首批艺术硕士专业学位教育试点单位，社会艺术水平考级机构。4、首都师范大学音乐学院，成立于2003年3月，前身为于1964年3月建立的北京师范学院音乐系，是首都师范大学的一个二级学院。5、中央音乐学院（Central Conservatory of Music）位于北京市，2000年被列入国家“211工程”建设院校，是全国艺术院校中唯一一所国家重点大学，是国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。以上内容参考：百度百科-中央音乐学院以上内容参考：百度百科-首都师范大学音乐学院以上内容参考：百度百科-武汉音乐学院以上内容参考：百度百科-南京艺术学院以上内容参考：百度百科-四川音乐学院

Ⅰ 成都哪些学校有音乐系 现在大专院校只要研究生 川师大 四川教育学院 西华大学 西南民族大学 四川职业艺术学院 很多的 中专 技校 高中要本科 Ⅱ 成都有哪些音乐学院 四川音乐学院川大和电子科大川师大 四川教育学院 西华大学 西南民族大学 四川职业艺术学院 很多 Ⅲ 成都音乐学院有哪些专业 萝莉化妆学校。我在这个学校学的，不过是学的一年班，怎么说呢，做为一家民内办的学校来说容，他们可以说做得非常出色，老师的责任心真是很强，我们晚上没有课，只要愿意到学校来练习的，天天晚上都会有一个老师给我们免费的辅导，这真的，在民办学校当中来说太难得了。他们学校的学费是相对比一些杂牌小学校贵些，不过一分钱一分货啊，你看看教学设备啊，环境啊，老师水平啊这些都是一流的。当然会贵些了。毕竟成本在那儿了。反正我这里学没有后悔，觉得还是值得的。 Ⅳ 四川音乐学院有哪些专业 满意答案□某天的零点3级2010-07-14（一）本科层次各专业 教学单位 专业 专业方向 学费 （元/年） 就读 地点 学制 作曲系 作曲与作曲技术理论 作曲、视唱练耳 12000 （成都市新生路6号）校本部 五年 音乐表演 指挥 录音艺术 录音艺术与电脑音乐 四年 音乐学系 音乐学 音乐学理论、音乐治疗、音乐新闻与评论 9600 钢琴系 音乐表演 钢琴、手风琴、双排键电子琴、钢琴调律 12000 管弦系 音乐表演 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、竖琴（钢琴专业可同时兼报竖琴）、提琴制作 12000 民乐系 音乐表演 二胡、琵琶、笙、唢呐、竹笛、扬琴、古筝、柳琴、古琴、中阮、民族低音（大提琴、低音提琴） 12000 现代器乐系 音乐表演 打击乐（含民族、西洋打击乐）、萨克斯、古典吉他 12000 声乐系 音乐表演 声乐（美声、民族唱法）、钢琴伴奏（声乐艺术指导） 12000 合唱系 音乐表演 合唱 12000 音乐教育系 音乐学 音乐教育 6000 音乐表演 音乐舞蹈 12000 舞蹈系 表演 中国舞表演 12000 （成都市新都区蜀龙大道）新都校区 四年 舞蹈学 中国古典舞表演与教育、中国民族民间舞表演与教育、中国舞表演与教育 戏剧系 音乐表演 音乐剧 12000 表演 戏剧影视表演 戏剧影视美术设计 戏剧影视美术设计、戏剧影视服装化妆设计 歌剧与艺 术管理系 公共事业管理 文化艺术事业管理、演艺策划与评论 9600 音乐表演 歌剧表演 12000 戏剧影视文学系 戏剧影视文学 戏剧影视文学 12000 传播艺术系 广播电视编导 专题节目编辑制作、文艺节目编辑制作、电视剧制作 12000 播音与主持艺术 双语（英、汉）播音与主持 数字艺术系 动画 游戏设计与制作、新媒体（音频与视频）设计与制作、计算机插图设计与制作、数字空间规划与场景设计 12000 通俗音乐学院 录音艺术 音乐制作与录音工程 12000 音乐表演 声乐（通俗唱法）、流行器乐【电吉他、民谣吉他、爵士（古典）吉他、电贝司、爵士鼓、萨克斯管、流行键盘】、流行歌舞 舞蹈学 现代流行舞蹈 音乐学 现代音乐文学 9600 国际演艺学院 表演 影视表演、电影电视配音 17000 播音与主持艺术 播音与主持 广播电视编导 影视编导、文艺新闻、影视制片管理、影视剪辑、非线编辑与特技合成 动画 影视电脑动画、影视化妆造型、影视美术 成都美术学院 绘画 中国画、油画 12000 艺术设计 环境艺术设计、视觉传达设计、数码媒体设计 动画 卡通艺术 工业设计 工业设计 雕塑 雕塑 五年 （二）专科层次各专业（仅面向四川、重庆、山东、河南招生） 教学单位 专业 专业方向 学费 元/年 就读 地点 学制 专科部 音乐表演 指挥、钢琴、手风琴、双排键电子琴、钢琴调律、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、竖琴（钢琴专业可同时兼报竖琴）、提琴制作、二胡、琵琶、笙、唢呐、竹笛、扬琴、古筝、柳琴、古琴、中阮、民族低音（大提琴、低音提琴）、打击乐（含民族、西洋打击乐）、萨克斯、古典吉他、声乐（美声、民族唱法）、合唱、钢琴伴奏（声乐艺术指导）、音乐舞蹈 12000 （成都市新生路6号）校本部 三年 戏剧系 音乐表演 音乐剧 12000 （成都市新都区蜀龙大道旁）新都校区 影视表演 戏剧影视表演 12000 传播艺术系 编导 电视节目制作 12000 数字艺术系 影视动画 游戏设计与制作、新媒体（音频与视频）设计与制作、计算机插图设计与制作、数字空间规划与场景设计 12000 通俗音乐学院 音乐表演 声乐（通俗唱法）、流行器乐【电吉他、民谣吉他、爵士（古典）吉他、电贝司、爵士鼓、萨克斯管、流行键盘】、流行歌舞 12000 舞蹈表演 现代流行舞蹈 国际演艺学院 影视表演 影视表演、电影电视配音 17000 主持与播音 主持与播音 编导 影视编导 影视动画 影视电脑动画、影视化妆造型、影视美术 成都美术学院 艺术设计 视觉传达设计、装饰绘画艺术、环境艺术设计 12000 影视动画 动画设计与制作、多媒体设计与制作 注：请考生仔细看清上述各专业方向的名称及所属的教学单位，以免误填。一经录取，一律不予更换所属教学单位 Ⅳ 成都所以音乐专业的大学 成都音乐学院 ———————————————————————————————————————————— 我家的孩子也在成都优优数学学校补习。lijing Ⅵ 四川音乐学院都有什么系 根据2016年4月学校官网显示，四川音乐学院设有作曲系、音乐学系、声乐一系、声乐二系、民乐系、钢琴系、管弦系、音乐教育系、电子音乐系、舞蹈学院、艺术学理论系、歌剧与合唱系、成都美术学、戏剧影视文学系、手风琴电子键盘系、流行音乐学、艺术管理系、乐器工程系。 国际演艺学院、传媒学院、艺术教育系、社科学院、数字艺术系、现代器乐系、戏剧系、艺术附中（本部）、继续教育学院（专科部）、基础部、艺术附中（新都校区）等31个教学院系，开办29个普通本科专业、7个专科专业。 1、钢琴系简介 四川音乐学院钢琴系正式成立于1961年，但早在四川省成立艺专时期（1942—1950年）音乐科即建立了键盘乐器教研组。1953年成立的钢琴教研室隶属于西南音专器乐系。首任系主任何惠仙教授为钢琴系的创建和发展做出了贡献，现任系党总支书记兼副系主任王雁教授，系主任许兵教授，正带领钢琴系在新的征程上不断前进。 2、作曲系简介 四川音乐学院作曲系从1953年建系之初，在首任系主任著名作曲家、音乐教育家刘文晋先生的辛勤努力下。 聚集了如宋大能、李忠勇、黄万品、黄虎威、高为杰、熊冀华、邱正桂、邹承瑞等著名专家、学者，培养出了一大批在全国具有影响力的著名作曲家、理论家，如何训田、敖昌群、易柯、李西林、宋名筑、贾大群、管建华、朱世瑞、陈丹布、罗新民等。其后历任系主任有黄虎威、敖昌群、李西林、宋名筑。 3、管弦系简介 管弦系前身为四川音乐学院器乐系，成立于1953年。在此之前是省艺专音乐科的弦乐教研组。 器乐系第一任系主任为胡静翔教授，当时拥有穆志清、丁孚祥、毕受明、张季时等一大批专家教授。1984年，随着形式的发展需要，钢琴、手风琴等键盘类西洋乐器分离成了钢琴系，器乐系正式更名为管弦系，所设专业方向完全按照西洋交响乐团建制设立，至今30多年来已经发展为7个教研室、14个专业方向的完备的交响乐团建制的教学体系。 4、民乐系简介 民乐系以院党委、行政“强能力、重素质、大视野、多层次”的理念为依据，以本科和研究生教育为先导，按照求知重能、务实创新的原则，培养社会需要的高精尖演奏人才和普及型人才。 5、舞蹈学院简介 四川音乐学院舞蹈学院筹建于1998年，现有本科和硕士两个学历教育层次。目前，有教职工60余人，其中讲师及以上职称29人，全日制在校学生450余名。 (6)成都的音乐大学有哪些专业学校扩展阅读 四川音乐学院简称“川音”，位于四川省成都市，是一所以“音乐”为主要办学特色的省属全日制普通本科高等院校，为中国九所独立设置的专业高等音乐学院之一，拥有硕士学位授予权，同时是首批获得国务院学位委批准的艺术硕士（MFA）专业学位授予单位。 四川音乐学院前身是创建于1939年的“四川省立戏剧教育实验学校”， 随后历经“四川省立音乐实验学校”、“四川省立技艺专科学校”、“四川省立艺术专科学校”、“成都艺术专科学校”、“西南音乐专科学校”等发展时期；1959年，经国家教育部批准，学校升格并更名为四川音乐学院；1986年，学校取得硕士学位授予权。 四川音乐学院有锦江校区和新都校区2个校区，占地面积1200余亩，下设30个教学部门、18个研究中心。举办有包括附中、专科、本科、研究生等层次的教育，在校生规模16000余人，在职教职工2000余人。 Ⅶ 四川开设音乐专业的专科大学有哪些 四川音乐学院，四川理工学院，绵阳师范学院，四川传媒学院，四川电影电视学院 Ⅷ 请问成都有哪些音乐院校 四川音乐学院 看了快乐男生超级女生你就知道好不好了 Ⅸ 成都哪些大学有音乐教育专业 川大，川师大，成都大学 音乐教育专业主要是看你的音乐素质考核，只要你这方面不错，都是比较好考的 Ⅹ 四川有哪些大学有音乐专业 最好的，最专业的只有四创音乐学院了，有谭维维的。

音乐表演可以报考的大学有：中山大学，四川大学，同济大学，中国人民大学，中南大学，厦门大学，华南理工大学等1.中山大学音乐表演专业：中山大学音乐表演专业更注重培养学生的创新和实践能力。不仅在专业课程中设置了多项课程实践活动，还建有音乐厅1间、报告厅1间、排练房8间、智慧琴房8间等面积约2700平方米的学生活动中心，为专业学生实践提供了更多优质平台。除此之外，中山大学音乐表演专业还拥有一支业务精湛、锐意创新的师资队伍。他们来自于中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、茱莉亚音乐学院、耶鲁大学、美国西北大学等国内外知名艺术院校，有着丰富的教学经验和舞台表演经验，曾在国内外重大音乐比赛中取得优异成绩，如中国音乐金钟奖、文华奖等国家级重要奖项。2.同济大学音乐表演专业：培养目标：本专业培养具备音乐表演（演唱、演奏）等方面的知识和能力，能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事音乐表演、教学的应用型人才，并为本专业的进一步深造打下基础。培养要求：本专业学生按声乐演唱，键盘、民族乐器、管弦乐器演奏以及指挥等不同专业方向，主要学习与音乐表演相关的基本理论和基本知识，接受音乐表演专业方向方面的基本训练，掌握其相应专业方向所规定的在音乐表演方面的基本能力。毕业生应获得以下几方面的知识和能力：掌握音乐表演学科以及音乐学、作曲技术的基本理论和基本知识；掌握一门及以上的音乐演奏或演唱技术；具有独立研习、分析音乐作品，并在表演中进行二度创作的基本能力；熟悉党和国家对于文艺领域的方针、政策和法规；了解相关音乐表演的理论前沿、发展动态以及行业需求；具有一定的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维能力。主干学科：音乐与舞蹈学。核心课程：按不同专业方向，分别为声乐演唱，键盘、民族乐器、管弦乐器演奏以及指挥，以及重唱、合唱或重奏、合奏；钢琴、乐理、视唱练耳；中西音乐史、中国传统音乐理论、论文写作、和声、复调、曲式。主要实践性教学环节：在校并到相关文艺团体和社会参加音乐表演实践以及田野采风等。修业年限：四年。授予学位：艺术学学士。

你好全国8所音乐学院都是很不错的，推荐：中央音乐学院上海音乐学院四川音乐学院建议针对考试内容训练。每个音乐学院有略微不同的要求，但大致考试内容如下：1、笔试：练耳（二）及乐理（李重光著）附和声（斯波索宾著）。2、面试：器乐演奏（一般为钢琴）乐曲（或奏鸣曲）、练习曲、复调各一首。3、面试：视唱（二）4、面试：给一指定动机完成即兴演奏（作曲）5、笔试：指定音阶构成旋律（作曲）及写作（作曲）注：根据作曲系下不同专业，各考试内容及难度略微不同。 参考各大院系的网站资料。声乐系的话，南方就看看四川音乐学院和星海音乐学院。希望能帮助你音乐与作曲技术（团队）-旋律霄霄 关于提问补充的解释：好的学校都难，综合类大学教育部直属的5所师范院校也不错。（努力就好）

学音乐的艺考生可以报考中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、浙江音乐学院、四川音乐学院等。艺考音乐类学校一、中央音乐学院中央音乐学院简称“央音”，位于首都北京，是由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校。国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家建设高水平大学公派研究生项目实施高校，社会艺术水平考级机构。中央音乐学院是一所代表中国专业音乐教育水平，专业设置齐全，并在国内外享有很高声誉的音乐学府。二、中国音乐学院中国音乐学院位于北京市，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。三、上海音乐学院上海音乐学院，由上海市人民政府举办，中华人民共和国文化和旅游部与上海市人民政府共建的全日制高等专业音乐(艺术)院校，国家“双一流”世界一流学科建设高校，上海市高水平地方高校建设学校。上海音乐学院设有13个系(部)、3个二级学院，并办有附中和附小;有全日制学生2440人，教职工528人，专任教师307人，外籍教师29人，留学生72人，附中附小学生630人。四、浙江音乐学院浙江音乐学院的前身为1982年开始创办的杭州师范大学音乐学院;2013年12月，浙江省人民政府决定将杭州师范大学音乐学院成建制划转到浙江音乐学院;2014年11月16日，经中华人民共和国教育部批准正式筹建;2016年3月1日经中华人民共和国教育部批准正式成立。五、四川音乐学院四川音乐学院，位于四川省成都市，是一所以“音乐”为主要办学特色的省属全日制普通本科高等院校。四川音乐学院前身是创建于1939年的“四川省立戏剧教育实验学校”， 随后历经“四川省立音乐实验学校”、“四川省立技艺专科学校”、“西南音乐专科学校”等发展时期;1959年，经教育部批准，学校升格并更名为四川音乐学院，成为当时国内具有本科办学层次的六所专业音乐院校之一。音乐艺考注意事项对于单纯考学目的的同学来说，学习音乐专业知识的时间是非常短的，有可能是一年又或是不到两年的时间，这时候就要看学生的接受能力了。在面临高考的时候压力是很大的，有很多的学业，往往很多学习就会产生一种迷茫的状态，学习似乎也不能够有什么进步，慢慢就会用一种消极的状态对待学习，积极性就调动不起来了。学习是很容易产生恶性循环的，在糟糕的情况下不积极处理，情况只会变得更糟糕。音乐艺考生就需要把自己的专业知识打造牢固，专业知识学好了，接下来的过程中即使遇到了困难也是可以去解决的，不至于没有出后，所以一定不要放弃，要一直往前。大家对于陌生的东西会产生很大的好奇心，就会不断去探索，当熟悉了之后很容易就产生疲倦感。音乐艺考也是这样，可能很多同学一开始对音乐保持着热情和好奇心，到后来就会很不主动，最终学习的效率就会下降。所以在音乐专业知识学习的过程中一定要用一颗平常心来对待，尽量不要有大的起伏，否则将会影响到专业知识的摄入。

美国音乐学院排名前十如下：1、柯蒂斯音乐学院位于美国费城的柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）是世界上最著名的音乐学院之一。1924年，Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院，从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。2、伯克利音乐学院伯克利音乐学院（Berklee College of Music）始建于1945年，坐落在音乐文化浓厚的波士顿。伯克利的创立是基于一个革命性的原则，即让学生为音乐事业做好准备的最好方法是通过当代音乐的研究和实践。3、南加州大学南加州大学桑顿音乐学院成立于1884年，是洛杉矶最古老的音乐学院之一，在全美音乐院校中一直名列前茅。该学院的毕业生在大型管弦乐队、乐团、录音棚和音乐产业公司任职，并在世界各地的舞台和录音棚进行表演。4、西北大学西北大学的Henry and Leigh Bienen音乐学院是美国最古老的授予学位的音乐学院之一。音乐学院的历史可以追溯到1873年，当时西北女子学院和埃文斯顿女子学院合并为西北大学女子学院。这个新机构建立了音乐学院，1891年Peter Christian Lutki被任命为院长。5、范德堡大学范德堡大学（Vanderbilt University，简称Vandy）创立于1873年，由美国铁路大亨科尼利尔斯·范德比尔特捐建，是美国最具影响力的顶尖私立大学之一。范德堡大学布莱尔音乐学院（Blair School of Music）是一所本科生音乐学院，拥有众多优秀教师。6、茱莉亚音乐学院茱莉亚音乐学院（The Juilliard School）始建于1905年，是世界上顶尖的专业音乐学院，舞蹈学院和戏剧学院，专门培养从事音乐演奏、创作的高级人才。学校位于美国纽约市林肯中心，有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。7、莱斯大学莱斯大学（Rice University）在1831年由德克萨斯州棉花巨富威廉·马歇尔·莱斯（William Marshall Rice）创建，位于美国得克萨斯州休斯敦市郊。莱斯大学音乐学院（The Shepherd School of Music）成立于1975年，是全美最年轻的音乐学院之一。8、旧金山音乐学院旧金山音乐学院（San Francisco Conservatory of Music）成立于1917年，是美国西海岸最著名的音乐学院之一。2020年旧金山音乐学院宣布收购了国际知名艺术家经纪管理公司Opus 3 Artists，使得旧金山音乐学院成为世界上唯一一家拥有自己的经纪管理公司的音乐学院。9、克利夫兰音乐学院克利夫兰音乐学院（Cleveland Institute of Music）是一家领先的，以学生和教师之间紧密合作为特征的国际化音乐学院。同一刺激环境延伸到该学院的社区教育计划，帮助各年龄的人实现他们的音乐潜能。10、新英格兰音乐学院新英格兰音乐学院（New England Conservatory）是一所以音乐为主的专业学院，成立于1867年，位于美国波士顿，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院，它的创始人是Eben Tourjée。新英格兰音乐学院被认为是世界上教学质量最高音乐学府之一。以上内容参考：百度百科-柯蒂斯音乐学院、百度百科-克利夫兰音乐学院?fromModule=lemma_search-box百度百科-新英格兰音乐学院百度百科-旧金山音乐学院?fromModule=lemma_search-box百度百科-莱斯大学?fromModule=lemma_search-box百度百科-南加利福尼亚大学?fromtitle=南加州大学&fromid=5340416&fromModule=lemma_search-box百度百科-茱莉亚学院?fromtitle=茱莉亚音乐学院&fromid=2730589&fromModule=lemma_search-box百度百科-范德堡大学?fromModule=lemma_search-box百度百科-西北大学百度百科-伯克利音乐学院

艺考生我普遍推荐报文科。因为高三寒假三个月你基本上都在准备艺考，不会有太多时间准备文化课，文科基本上考试前再背背，多少能拿点分。但是理科的话，三个月不做题你基本上就废了，而且不像文科，你考试就算再不会，多多少少写满再胡诌一点，多少还有点分，但是理科你这道题不会就是不会，你写多少个步骤答案错就是零分。所以文科就是在高考上沾光。当然楼主如果理科相当拔尖的话，你就学理科吧，瘦死的骆驼比马大。进了大学，文理科学的都一样，不存在差异。大学音乐类不学高数，连大学数学都没有（当然是不是都没有就不清楚了，至少我们没有）。如果你音乐专业（声乐，器乐）非常强的话，就走专业的音乐学院吧，央音国音上音之类的，学的东西绝对让你爽，但是如果你音乐专业很一般的话，没这个金刚钻你也就别揽这个瓷器活了，乐理，和声，配器还不算啥，复调，曲式之类的课绝对让你一个头两个大，何况还有中外音乐史，民族音概之类纯文科的课。【另外插句题外话，如果楼主理科强到能过一本线，就不要走音乐了。以我们班为例，唱的最好的已经被歌舞剧院聘走了，像我唱个前三名但是比较能说的就当了老师，剩下的全部转行了，做生意的做生意，考公务员的考公务员，啃老的啃老，没几个做老本行的。为啥？不好就业。一切靠实力说话。】目前想到的就说这么多，有啥不懂的你再问吧。

西安音乐学院，陕西师范大学，西北大学，再有别的就不行了，艺术专业可以什么学校都有，但是没实力找工作都困难。

艺术类考生报考院校可以分为以下八大类：第一类、艺术学院：包括音乐学院、电影学院、传媒学院、戏剧学院等第二类、985、211类重点综合大学第三类、师范大学第四类、普通高等学院第五类、各类艺术学院、师范大学的下属分校第六类、民办艺术学院第七类、艺术职业学院第八类、普通专科院校艺术专业艺术学院：包括音乐学院、电影学院、舞蹈学院、传媒学院、戏剧学院等：直属的艺术院校全国只有3所，中央音乐学院、中央戏剧学院、中央美术学院，这些院校属于艺术院校里的清华北大，除此以外，表演、舞蹈、播音、戏曲专业的顶级学校还有北京电影学院、北京舞蹈学院、中国传媒大学、中国戏曲学院。通常这类学校被认为是艺术顶尖学子的集聚地，很多考生认为自己的水平不够，直接放弃报考。也有部分考生自认为水平高超，在当地属于佼佼者，想着冲击一下就能上。在此，济南远洋艺术培训学校建议广大考生一定要理性报考，因为这些顶级艺术院校的考试要求远不是地方上获得几次比赛大奖，业余考级10级就能比拟的。考试的专业性、难度性都非常高，专业分类也非常细致，这也是和其他类别学校的区别。此类院校培养的是艺术家，适合有极好艺术基础和修养的考生、以后想纯粹从事艺术行业或有针对性系统备考过的学生报考。除此以外，考生数量也是最多的。 985、211类重点综合大学：例如中国人民大学、厦门大学、山东大学等。此类学校虽主要强势专业不在艺术类，但是综合性质也给艺术专业带来了不少优势。这类学校的学生大多都是复合型精英人才，院校大多拥有生院和硕、博生院，多种多样的学科课程供学生选择。这类大学适合文化课基础好、以后不想从事纯艺术行业或想从事和艺术相关的管理等工作的考生报考报考。师范大学：例如山东师范大学、上海师范大学等。这类学校通常招收本省学生为多，省外招收的名额比较少。以师范为主，也有其他方向，有些师范类毕业就有中等教师资格证书。师范类比较偏向理论教学，所以对高考艺术生的文化课要求也比较高，比如北京师范大学。这类学校通常都是专业课和文化课都有较强实力的考生的首选，要求考生专业和文化兼备。普通高等学院：例如延边大学、中山大学、东华大学等。此类学校通常和师范大学一样，文化课和专业都注重，但各院校具体专业有差别。此类学校学校众多，各地均有多所，因此类院校按照文化课考学也都属于重本，因此学生质量较高。建议专业水平较高的考生结合自身情况，在报考时一定要选择几所此类院校作为保底。各类艺术学院、师范大学的下属分校：例如首都师范大学科德学院、中国传媒大学南广学院等。有的分院与本部不在同一个城市，多为本科二批、三批院校。此类院校对专业及文化课要求都要低于以上几类院校。民办艺术学院：例如北京现代音乐学院、北京演艺专修学院等。艺术职业学院：层级为专科，属于专科学校里，专业水平最高的学校，例如北京戏曲学院等院校。如考生文化课程度较弱，专业实力较强，适合报考此类院校，毕业生专升本考入好学校的学生比比皆是。业普通专科院校艺术专业：其他专科院校的艺术专业在此，提醒广大考生：应届考生比较容易迷茫，临近艺考时间，招生简章一定要仔细研究，选择报考院校时需特别注意。通常原则是：定下目标院校，努力拼搏；认清自身真实水平，平行选择报考符合真实能力的院校；保底学校要选好，哪怕发挥失常，也能做到有学上，有好学校上。

音乐欣赏因为其音乐本身所具有的美育功能而成为高校实现素质教育的一项重要内容，也是培育创新性人才高素质人才的有效途径之一，但因长期以来积累的一些旧观念、旧思想，如:本专业知识是衡量大学生成才的惟一标准，音乐教育只是旁门左道、可有可无等。使音乐教育在高等院校，尤其是在非艺术院校里的推广与普及步履艰难。但是音乐欣赏、音乐基础知识、中外歌舞剧赏析等科目的开设在学生中受到了欢迎和喜爱。 高等学校的学生，不仅要学习好专业知识，同时更应该要提高各方面的素质。有人说，我国大学生的素质不但月发达国家比有差距，甚至与某些发展中国家比也有差距，事实上，我国大学生的基础知识和专业知识方面的学习成绩，不会比发达国家差，问题可能就出在大学生的全面素质以及综合表现出来的实践能力和创新能力上，所以我们更应该要在全面素质上下功夫。 在我们的教育方针“德、智、体、美”中，美育应当贯穿整个教育的全过程，在学校的美育中,音乐和美术教育尤为重要。这完全是正确的。而艺术教育是美育的重要内容，音乐教育和美术教育都是艺术教育最主要、最主要的方式和内容。 一、目前大学音乐教育的现状以及存在的问题 本文所要讨论的“音乐欣赏”并不等同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高普及学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣等全面素质。当前，我国各高校的音乐艺术教育能力还比较薄弱，大学生中普遍存在着音乐知识贫乏、感受音乐和鉴赏音乐的能力比较差的现象。我们经过调查结果表明，137个同学当中有85%的同学爱好音乐，城市和农村分别占了86%和85%。有24%的同学只是偶尔上音乐课，13%的同学在中学时的音乐课基本不上。来自城市的同学中有66.7%认识简谱，而农村的同学只有42.5%，但来自城市的同学认识五线谱远远多于农村同学。此外，城市的同学中有听过音乐会的远远多于来自农村的同学，分别占了38.9%和10.5%，但不管是城市还是农村，大多数同学没有听过音乐会。 然而在问卷的填空题的部分显示，能正确写出三名以上外国音乐家的有42人，占30.7%，能正确写出三个以上外国音乐家代表作品的有15人，仅占10.9%。能正确写出三名以上中国音乐家的有32人，占23.4%;能正确写出三个以上中国音乐家的代表作品的有16人，仅占11.7%。能写出三首以上最喜欢的乐曲的只有33人，占24.1%;值得注意的是，有26个人一首乐曲也写不出来。 从以上调查可以看出，大部分学生还是很喜欢音乐的，由于地域、环境或学校重视程度等因素，导致大学生在进高校之前所受的音乐教育存在着相当的差异，但总体来说还是表现出了非常薄弱的音乐素质，特别是在填空题的部分其调查结果是令人担忧的。这些现实存在的问题，都导致了音乐课程不能很好的发挥其美育的功能，而如何把音乐素质教育的现实价值发挥到最大化，如何使学生在短暂的音乐学习过程中实现真正的审美价值观的提升、欣赏层次的提升;并最终实现综合素质的提升是值得研究和探讨的。 二、音乐欣赏对大学生思想道德素质教育的影响 (一)通过音乐欣赏课培养学生认识美、发现美的能力 音乐是一门特殊艺术，它既能细腻准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。音乐教学是全面丰富的，教师不仅要教学生们唱歌，还要讲授基本乐理知识，让他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。如在欣赏中国交响乐《梁祝》时，要求学生大胆联想，随着乐曲的发展进行合理性思维。随着音乐的发展，学生呈现的“喜、怒、哀、乐”等表情，恰恰反映了其对善恶分辨的理性思维和发现美、追求美的能力。而这些对美的体验与感知，正是通过音乐欣赏，由内心的体验而外露于表情的。 (二)通过音乐欣赏培养学生的想象力和创造力。为大学生能力的培养提供了智力保证 欣赏者要在头脑中塑造完整的音乐形象，就必须借助于想象进行再创造，这种再创造完全是由欣赏者主观控制的。如果说作曲家是一度创作，演唱(奏)家是二度创作，那么欣赏者便是三度创作。欣赏者在已有的感知材料上进行重新组合、合理加工，使其在大脑中创造出新的形象。 由于每个人的先天遗传情况不同，所以人的思维能力会具有与生俱来的差异，但无论如何，大脑思维能力的形成和发展在很大程度上要靠后天的学习和训练。如果进行音乐欣赏的训练，不仅能提高人们的乐感，而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展，使脑的功能得到更多的开发。 (三)通过音乐欣赏培养学生良好的情感品质，达到德育教育作用 音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响，表现与交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人类精神生活的有机组成部分。因此，音乐在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。[5]向学生展示这些优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质的过程。近、现代中国的革命歌曲更是鼓舞了几代人，为祖国的解放、人民的富强，抛头颅、洒热血，献出自己的宝贵生命。通过对这些作品的赏析，完全可以达到音乐的德育教育作用。 (四)扩大了学生的人文知识，加强文化底蕴 古今中外的音乐珍品浩如烟海、绚丽多彩，如果仅仅是靠学生演奏和演唱音乐作品，是不能满足学生的需求的。而音乐欣赏教学，可以使学生较为全面地了解并学习人类音乐宝库中的珍品。其次，音乐作为人类文化传承的重要载体，它是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。音乐艺术和文学、地理、历史、戏剧、舞蹈、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。同时在欣赏当中，需增加多元的思考和多维的视角，识别各种不同风格以及不同文化传统下的音乐特色，认识不同文化背景和文化形态下的音乐异同，体会东、西方音乐文化的区别。 三、在高校中实现以音乐欣赏和大学生思想道德素质教育相结合的有效途径 针对大学生音乐知识薄弱的现状，必须加强音乐素质教育，弥补中小学音乐教育的不足和城市农村学生的差距。各高校一方面要开设音乐欣赏类的选修课，增长大学生的音乐知识，提高音乐素质，另一方面，通过开展丰富多彩的校园文化活动，为大学生提供音乐实践的场所，陶冶情操、净化心灵，要加强引导，让大学生多欣赏古典音乐和民族音乐，提高审美情趣和创造美、鉴赏美的能力。同时，还要让学生自己参与到这些经典的音乐作品中来，结合爱国主义教育和中华民族传统美德教育。 (一)掌握音乐知识是培养音乐欣赏能力的基础 音乐基本知识是音乐的语言，掌握丰富的音乐理论知识对培养大学生的欣赏能力是十分重要的。音乐知识越丰富，音乐欣赏能力也就越强，水平也就越高。欣赏曲目从内容到形式应是从易到难，从小到大，从民族到西洋，从声乐到器乐，从标题音乐到无标题音乐，而目前一些学校尚未做到这些。音乐表现情感不仅在形式上受到理性化规范，音乐的情感内容也是经过艺术概括和提炼的产物，不是任何自然情感的流露都能成为音乐作品的内容，只有那些带有社会普遍性而非纯粹个人的、偶然的情绪才能引起人们的共鸣。例如，柴可夫斯基《悲怆》中的苦闷求索，中国名曲《春江花月夜》中的典雅缠绵，刘天华《光明行》中的昂扬雄壮，都表达了人们普遍的情感体验，并且是具有社会文化内涵的理性情感，在这类优秀音乐作品的陶冶下，人的情感会得到升华。 (二)增强感性经验的积累是培养音乐欣赏能力的关键 首先，音乐欣赏能力的养成最直接、最关键的就是多听，多接触民族音乐。这样，一方面可以扩大大学生们的艺术视野，多方面提高欣赏心理素质和水平，同时还可以使大学生们从比较和鉴别中提高音乐欣赏能力，提高对音乐的爱好和兴趣。其次，音乐的抽象形式本身就积淀了民族精神、时代精神、甚至哲理思考。经常进行音乐欣赏，能提高直观理解力，从音乐中“品”出它的深层蕴涵。例如从贝多芬充满矛盾的交响音乐中“品”出追求自由、平等、博爱的时代精神;从中国民间乐曲《老六板》清新悠扬的旋律中“品”出中国老百姓乐观的思想感情。总之，音乐欣赏能提高人们“心领神会”的本领。 (三)应提高自身文化艺术修养，促进音乐欣赏能力的提高 音乐欣赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时，文化艺术又在很大程度上影响一个人音乐欣赏能力和水平。欣赏者的音乐欣赏水平因人而异，不但受个人音乐文化知识水平的限制，还要受欣赏者总体文化与艺术修养、甚至生活阅历等多种因素的制约。因此，需要欣赏者具备一定的文化素养、知识结构与人格修养。例如对柴可夫斯基钢琴套曲《四季》的欣赏，有人就只能得到一些画面想象和各种随音响律动产生的情绪感染。然而，《四季》中那些忧伤的调子中所包含的深刻内涵:一个向往自由光明的俄国知识分子苦闷、彷徨的心境;哀叹时光流逝;对生命意义发出疑问等丰富的意蕴，如果没有相应的文化素养和思想境界，是难于体会的。 (四)大学生应积极参加学校举办的文化艺术活动 如参加校园歌手大赛、合唱比赛、民族音乐文化节等活动，也是一个人文化修养的积累。特别是学校，尤其应该为学生提供这样的机会，比如多举办一些艺术歌曲的欣赏、交响音乐会或音乐讲座等一系列高雅艺术活动。音乐欣赏，除了通常的音乐会、音乐讲座外，还有如音乐电声欣赏;在庆典大会上聆听作为仪式的音乐;陶醉在自己演唱的“卡拉OK”之中;看着银(屏)幕上的画面，耳边响起动人的音乐;甚至在舞池中，随着悠扬的音乐翩翩起舞，都可以说是音乐欣赏的不同方式。总之，大学生要想成为一名水平较高的音乐欣赏者，就必须不断丰富自己，提高自己的思想水平和生活体验，以促进音乐欣赏能力的培养和提高。 四、结语 综上所述，音乐欣赏对于大学生综合素质教育有着不可忽视的作用，在高校教育中,尤其要重视音乐欣赏课的开展，同时学校也要尽全力为大学生营造这种文化氛围，加强校园文化建设，建立科学的评价体系，加大对高雅音乐，优秀作品的奖励力度，对格调低下、思想水平不高的音乐作品加以控制，形成正确的舆论导向，使音乐健康发展，也使更多的大学生群体接触到优秀的音乐作品，从而达到促进学生审美素质、德育素质的提高,有利于学生智力的开发和知识面的扩展以及创造力的培养。

音乐学院作曲系主干课程简介（不同院校课程安排略有不同）：1、作曲 --- 本课程为作曲专业学生的必修主课。通过本课程的学习，使学生能够较系统、全面而熟练地掌握中外传统和现代作曲技巧；要求能够创作具有民族气质和时代精神的各种形式、体裁的音乐作品。并能够使学生的艺术个性及创造力得到良好的发展。本课程教学年限为五年，第一、二年着重进行严格的基础训练，第三至五年以自由创作为主。本课上课形式以个别课为主，任课教师可根据需要适当安排集体课或讨论。2、和声 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期，一年级第一学期开课。教学目的是培养学生良好的和声思维能力，熟练的和声写作及分析能力，为进一步学习其他作曲技术理论和作曲课打好基础。本课程学习年限为一年。每周集体课2学时，有个别改题课。本课程以大小调半音和声技法为基本内容，同时结合着和声的民族风格问题讲授调式和声。教学中应贯彻理论联系实际的原则，要让学生在理论、分析、写作、键盘四个方面都得到训练，使和声课真正起到“基础课程”的作用。该课采取讲授与分析、四声部写作与键盘练习相结合的教学形式和方法。教学内容：大、小调半音体系和声。具体包括离调、离调模进；近关系转调、远关系转调，转调模拟；和弦外音与主调音乐织体写作；调式交替及通过交替和弦的转调；变和弦与等音转调；作品的调性布局及综合和声分析等。3、对位与赋格 A —— 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限共三学期，二学期对位，一学期赋格。开设时间为第三学期（二年级第一学期开）。《对位》课程教学目的是培养学生良好的复调思维能力，对不同复调风格的分析能力以及熟练的写作能力，通过对复调音乐写作技法的讲授，对古今中外复调文献的分析，特别是通过系统、严格的写作训练，培养学生良好的复调思维能力、对不同复调写作风格的分析、理解能力以及熟练的写作能力。本课程每周集体课2学时，有个别改题课。该课采取讲授、分析和声部写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括：分类对位；对比式二、三、四声部的单对位、复对位以及二、三、四声部的小型复调曲体写作。选课标准：修毕[和声AI、II]。结业标准：熟练掌握二声部至四声部对比式与模仿式写作技巧和各类复对位手法；能够按照要求写作两首以上小型复调乐曲；能够分析一般的复调手法。 《赋格写作》课程是作曲专业学生必修的专业课。教学目的是培养学生掌握《赋格曲》的分析和写作能力。本课程学习年限为一个学期。每周集体课2学时，个别改题课1学时。该课采取讲授、分析和写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括：赋格的主题、呈示部、中间部、再现部，不同类型的赋格，赋格的应用，其它复调乐曲等。选课标准：修毕[对位A]课。结业标准：能够准确分析《赋格曲》及其它较复杂的复调乐曲。写作二至四声部《赋格曲》三首。在指定时间内根据命题完成三声部单主题赋格曲的写作。4、曲式与作品分析 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为三学期。开设时间为第二学期（一年级第二学期开）。曲式课是掌握音乐作品结构规律的技术理论课，本课程将使学生获得能独立分析音乐作品结构的某种方法，从而有助于学生分析研究中外名著，较熟练地掌握各种不同特点的音乐结构，并在实践（作曲）中运用。课程所涉及内容包括外国部分：巴洛克时代后期经典作品；古典主义成熟时期作品；浪漫派时期作品；二十世纪的经典作品；中国部分：中国民族民间传统作品；“五四”以来具有中国民族特色的，并富有时代精神的作品。本课程采取教师课堂集体授课，组织学生集体讨论（教师辅导）的授课方式。课外有书面作业，教师在讨论课上集体批改。选课标准：修毕[和声A-I]。5、管弦乐法 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为四学期，三学期西洋管弦乐法，一学期中国民族管弦乐法。开设时间为第四学期（二年级第二学期）。管弦乐法课程是以西洋现代管弦乐队中不同乐器的组合艺术为其主要研究课题，同时研究中国民族管弦乐队中的各种乐器及其组合艺术。目的是使学生通过本课程的学习，熟谙各种乐器的音响与音色特性及演奏技术，通晓各种乐器组合的基本规律及所产生的艺术效果，逐步掌握不同编制管弦乐的乐器写作技术。本课在教学中选择大量的中外古今的经典作品与优秀范例来开拓学生视野，启发学生从内容出发，通过对各种音响现象的物理特性及对不同作品所反映出来的创作观念与技法特点的分析，来概括管弦乐组合艺术的基本规律及各种特殊的表现形态。同时注意不同历史时代、不同艺术流派在管弦乐配器风格上的差异，力求使学生在管弦乐法的历史发展、经典文献等方面与写作技术上建立较系统，完整的知识结构。本课以集体大课讲授和学生个别课改题的教学方式授课，配有大量的分析与写作练习，强调理论与实践的结合。本课程讲授的基本内容包括：配器发展史，声学基础知识，乐器性能（乐器法），乐器的组合艺术（配器法），经典管弦乐作品分析，中外钢琴乐曲（或片段）改变为西洋管弦乐或民族管弦乐总谱练习等。选课标准：修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A－I〕、修毕〔曲式A－I、II〕。6、现代作曲技法 --- 现代作曲技法课是以20世纪现代作品为主要研究对象的作曲技术理论课。本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期，开设时间为第五学期（三年级第一学期）。上个世纪中叶以来，在作曲技术领域里发生了深刻的革命。特别是第二次世界大战以后，由于社会的变革，时代的发展以及许多新技术的产生，尤其是受其他艺术的影响，西方音乐的发展进入了一个新的历史时期，一些欧洲的先锋派作曲家在其思维方式，美学思想和创作手法上都发生了根本的转变。因此而产生了众多的创作流派。所有这一切对当今的音乐创作产生了极大的影响。本课试图通过对大量的现代音乐经典文献的深入细致的分析，全面系统地阐述，揭示其现代音乐的艺术特征，美学思想及具体的创作手法。以便从熟悉各种风格的现代音乐创作发展的线索和创作风格，从而使学生们对现代音乐创作，发展及当今世界最新的创作手法和思潮有个清楚的了解。开阔学生们的视野，提高其写作技术，促进其创作能力。本课涉及20世纪各种风格与流派的现代音乐作品的作曲技术与创作风格及创作观念等相关内容。选课标准：修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A－I、II〕、修毕〔曲式A－I－III〕。

1 北京电影学院 2 中央音乐学院 3 上海音乐学院 4 福建师范大学 5 上海戏剧学院 6 武汉音乐学院 7 北京广播学院 8 北京师范大学 9 中国音乐学院 10 清华大学 11 湖北美术学院 12 厦门大学 13 南京艺术学院 14 西南师范大学 15 中央美术学院 16 上海大学 17 中国美术学院 18 中央戏剧学院 19 西北师范大学 20 华东师范大学 21 南京师范大学 22 浙江大学 23 北京大学 24 天津音乐学院 25 上海师范大学 26 首都师范大学 27 中央民族大学 28 广州美术学院 29 华南师范大学 30 山东师范大学 31 云南艺术学院 32 安徽师范大学 33 陕西师范大学 34 东北师范大学 35 山西大学 36 华中师范大学 37 鲁迅美术学院 38 江西师范大学 39 河北大学 40 西安音乐学院 41 南昌大学 42 深圳大学 43 湖南师范大学 44 星海音乐学院 45 西北大学 46 淮北煤炭师范学院 47 四川美术学院 48 山东大学 49 苏州大学 50 武汉大学 仅供参考，祝你好运！请采纳答案，支持我一下。

北欧如同一个童话般的世界，它的音乐也总给人耳目一新的感觉，淡淡的节奏，空灵的曲调，仿佛置身于仙境之中……不论是古典音乐还是现代流行音乐，北欧音乐总是让如痴如醉，北欧音乐留学如何？今天我们一起走进北欧音乐，感受它唯美的音乐节拍。北欧音乐留学院校——丹麦皇家音乐学院丹麦皇家音乐学院The Royal Danish Academy of Music，建于1867年，是丹麦最大最古老的音乐学院，目前有在校生360名。跟欧洲最好的一些音乐学院比起来，丹麦皇家音乐学院多了一份生机和活力，该校不断发展古典音乐，不断给古典音乐注入新鲜血液，使其融入到现代艺术与文化世界的宗旨，认真办学。丹麦皇家音乐学院所包含的音乐风格非常广泛，涉及早期音乐，新音乐和当代音乐以及古典－浪漫音乐和未来音乐。学院开设了本科与硕士专业，几乎涵盖了音乐的各个方面。本科专业如管弦乐演奏，钢琴，演唱，教堂音乐，音乐教育等等，硕士专业有教堂音乐，作曲，早期音乐，指挥，音乐教育等等。除了器乐，声乐课程外，还有其他专业课程包括教育理论，作曲，指挥和教会音乐，以及专门的录音师课程。北欧音乐留学院校——丹麦皇家奥胡斯音乐学院丹麦皇家奥胡斯音乐学院经过近百年的发展，现在学院已经成为欧洲最大的音乐学院之一，拥有2个校区和1个丹麦国家电子音乐学院。学院拥有欧洲最大最现代的音乐楼以及欧洲最先进的图书馆藏书系统。学院以培养音乐家和音乐教师为己任，同时提供全欧洲最优质的课程供学生学习。每年学院组织超过400场的各类音乐会，给学生提供了大量的演出实践机会。学院也是全球音乐学院联盟会员和欧洲音乐学院联盟会员，在此就读的学生有机会申请到美国或者欧洲其他音乐学院交换学习的机会。北欧音乐留学院校——爱沙尼亚国家音乐与戏剧学院爱沙尼亚国家音乐与戏剧学院它的前身是塔林高等音乐学校，于1919建立。1923年命名为塔林音乐学院。1935年塔林音乐学院成为国家直属的音乐教育机构。目前，全院教职员工共275名，学生712名。有来自世界各地的129名外国留学生（学者）在这里学习和进修。其中中国大陆学生共有23名，学院拥有数十年在中国区招生的经验，为中国学生提供最优质的教学。学院专门为高水准音乐教育所兴建的新教学大楼占地7500平方米，有60间琴房，14间排练厅，一间大音乐厅，一间巴洛克管风琴小音乐厅以及合唱厅，歌剧室，电子音乐实验室，录音室，图书馆，电脑室和餐厅。拥有三角钢琴95架和最高端声响效果的影视设备，琴房拥有世界上最先进的声学效果。北欧音乐留学院校——卑尔根大学格里格音乐学院卑尔根大学格里格音乐学为娜威国立艺术类商等院校。研究生专业:古典音乐表演(声乐，管弦。钢琴)，爵士音乐创作及表演。以上就是小编整理的北欧音乐留学院校，希望对各位申请音乐留学有所帮助，更多有关音乐留学的院校以及申请材料、申请要求相关的内容，可随时咨询美行思远音乐留学专家，我们有最新、最全面的音乐留学院校咨询等着你哦！ 本文版权属于美行思远（www.mxsyzen.com），转载请注明出处。

音乐欣赏因为其音乐本身所具有的美育功能而成为高校实现素质教育的一项重要内容，也是培育创新性人才高素质人才的有效途径之一，但因长期以来积累的一些旧观念、旧思想，如:本专业知识是衡量大学生成才的惟一标准，音乐教育只是旁门左道、可有可无等。使音乐教育在高等院校，尤其是在非艺术院校里的推广与普及步履艰难。但是音乐欣赏、音乐基础知识、中外歌舞剧赏析等科目的开设在学生中受到了欢迎和喜爱。 高等学校的学生，不仅要学习好专业知识，同时更应该要提高各方面的素质。有人说，我国大学生的素质不但月发达国家比有差距，甚至与某些发展中国家比也有差距，事实上，我国大学生的基础知识和专业知识方面的学习成绩，不会比发达国家差，问题可能就出在大学生的全面素质以及综合表现出来的实践能力和创新能力上，所以我们更应该要在全面素质上下功夫。 在我们的教育方针“德、智、体、美”中，美育应当贯穿整个教育的全过程，在学校的美育中,音乐和美术教育尤为重要。这完全是正确的。而艺术教育是美育的重要内容，音乐教育和美术教育都是艺术教育最主要、最主要的方式和内容。 一、目前大学音乐教育的现状以及存在的问题 本文所要讨论的“音乐欣赏”并不等同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高普及学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣等全面素质。当前，我国各高校的音乐艺术教育能力还比较薄弱，大学生中普遍存在着音乐知识贫乏、感受音乐和鉴赏音乐的能力比较差的现象。我们经过调查结果表明，137个同学当中有85%的同学爱好音乐，城市和农村分别占了86%和85%。有24%的同学只是偶尔上音乐课，13%的同学在中学时的音乐课基本不上。来自城市的同学中有66.7%认识简谱，而农村的同学只有42.5%，但来自城市的同学认识五线谱远远多于农村同学。此外，城市的同学中有听过音乐会的远远多于来自农村的同学，分别占了38.9%和10.5%，但不管是城市还是农村，大多数同学没有听过音乐会。 然而在问卷的填空题的部分显示，能正确写出三名以上外国音乐家的有42人，占30.7%，能正确写出三个以上外国音乐家代表作品的有15人，仅占10.9%。能正确写出三名以上中国音乐家的有32人，占23.4%;能正确写出三个以上中国音乐家的代表作品的有16人，仅占11.7%。能写出三首以上最喜欢的乐曲的只有33人，占24.1%;值得注意的是，有26个人一首乐曲也写不出来。 从以上调查可以看出，大部分学生还是很喜欢音乐的，由于地域、环境或学校重视程度等因素，导致大学生在进高校之前所受的音乐教育存在着相当的差异，但总体来说还是表现出了非常薄弱的音乐素质，特别是在填空题的部分其调查结果是令人担忧的。这些现实存在的问题，都导致了音乐课程不能很好的发挥其美育的功能，而如何把音乐素质教育的现实价值发挥到最大化，如何使学生在短暂的音乐学习过程中实现真正的审美价值观的提升、欣赏层次的提升;并最终实现综合素质的提升是值得研究和探讨的。 二、音乐欣赏对大学生思想道德素质教育的影响 (一)通过音乐欣赏课培养学生认识美、发现美的能力 音乐是一门特殊艺术，它既能细腻准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。音乐教学是全面丰富的，教师不仅要教学生们唱歌，还要讲授基本乐理知识，让他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。如在欣赏中国交响乐《梁祝》时，要求学生大胆联想，随着乐曲的发展进行合理性思维。随着音乐的发展，学生呈现的“喜、怒、哀、乐”等表情，恰恰反映了其对善恶分辨的理性思维和发现美、追求美的能力。而这些对美的体验与感知，正是通过音乐欣赏，由内心的体验而外露于表情的。 (二)通过音乐欣赏培养学生的想象力和创造力。为大学生能力的培养提供了智力保证 欣赏者要在头脑中塑造完整的音乐形象，就必须借助于想象进行再创造，这种再创造完全是由欣赏者主观控制的。如果说作曲家是一度创作，演唱(奏)家是二度创作，那么欣赏者便是三度创作。欣赏者在已有的感知材料上进行重新组合、合理加工，使其在大脑中创造出新的形象。 由于每个人的先天遗传情况不同，所以人的思维能力会具有与生俱来的差异，但无论如何，大脑思维能力的形成和发展在很大程度上要靠后天的学习和训练。如果进行音乐欣赏的训练，不仅能提高人们的乐感，而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展，使脑的功能得到更多的开发。 (三)通过音乐欣赏培养学生良好的情感品质，达到德育教育作用 音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响，表现与交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人类精神生活的有机组成部分。因此，音乐在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。[5]向学生展示这些优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质的过程。近、现代中国的革命歌曲更是鼓舞了几代人，为祖国的解放、人民的富强，抛头颅、洒热血，献出自己的宝贵生命。通过对这些作品的赏析，完全可以达到音乐的德育教育作用。 (四)扩大了学生的人文知识，加强文化底蕴 古今中外的音乐珍品浩如烟海、绚丽多彩，如果仅仅是靠学生演奏和演唱音乐作品，是不能满足学生的需求的。而音乐欣赏教学，可以使学生较为全面地了解并学习人类音乐宝库中的珍品。其次，音乐作为人类文化传承的重要载体，它是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。音乐艺术和文学、地理、历史、戏剧、舞蹈、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。同时在欣赏当中，需增加多元的思考和多维的视角，识别各种不同风格以及不同文化传统下的音乐特色，认识不同文化背景和文化形态下的音乐异同，体会东、西方音乐文化的区别。 三、在高校中实现以音乐欣赏和大学生思想道德素质教育相结合的有效途径 针对大学生音乐知识薄弱的现状，必须加强音乐素质教育，弥补中小学音乐教育的不足和城市农村学生的差距。各高校一方面要开设音乐欣赏类的选修课，增长大学生的音乐知识，提高音乐素质，另一方面，通过开展丰富多彩的校园文化活动，为大学生提供音乐实践的场所，陶冶情操、净化心灵，要加强引导，让大学生多欣赏古典音乐和民族音乐，提高审美情趣和创造美、鉴赏美的能力。同时，还要让学生自己参与到这些经典的音乐作品中来，结合爱国主义教育和中华民族传统美德教育。 (一)掌握音乐知识是培养音乐欣赏能力的基础 音乐基本知识是音乐的语言，掌握丰富的音乐理论知识对培养大学生的欣赏能力是十分重要的。音乐知识越丰富，音乐欣赏能力也就越强，水平也就越高。欣赏曲目从内容到形式应是从易到难，从小到大，从民族到西洋，从声乐到器乐，从标题音乐到无标题音乐，而目前一些学校尚未做到这些。音乐表现情感不仅在形式上受到理性化规范，音乐的情感内容也是经过艺术概括和提炼的产物，不是任何自然情感的流露都能成为音乐作品的内容，只有那些带有社会普遍性而非纯粹个人的、偶然的情绪才能引起人们的共鸣。例如，柴可夫斯基《悲怆》中的苦闷求索，中国名曲《春江花月夜》中的典雅缠绵，刘天华《光明行》中的昂扬雄壮，都表达了人们普遍的情感体验，并且是具有社会文化内涵的理性情感，在这类优秀音乐作品的陶冶下，人的情感会得到升华。 (二)增强感性经验的积累是培养音乐欣赏能力的关键 首先，音乐欣赏能力的养成最直接、最关键的就是多听，多接触民族音乐。这样，一方面可以扩大大学生们的艺术视野，多方面提高欣赏心理素质和水平，同时还可以使大学生们从比较和鉴别中提高音乐欣赏能力，提高对音乐的爱好和兴趣。其次，音乐的抽象形式本身就积淀了民族精神、时代精神、甚至哲理思考。经常进行音乐欣赏，能提高直观理解力，从音乐中“品”出它的深层蕴涵。例如从贝多芬充满矛盾的交响音乐中“品”出追求自由、平等、博爱的时代精神;从中国民间乐曲《老六板》清新悠扬的旋律中“品”出中国老百姓乐观的思想感情。总之，音乐欣赏能提高人们“心领神会”的本领。 (三)应提高自身文化艺术修养，促进音乐欣赏能力的提高 音乐欣赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时，文化艺术又在很大程度上影响一个人音乐欣赏能力和水平。欣赏者的音乐欣赏水平因人而异，不但受个人音乐文化知识水平的限制，还要受欣赏者总体文化与艺术修养、甚至生活阅历等多种因素的制约。因此，需要欣赏者具备一定的文化素养、知识结构与人格修养。例如对柴可夫斯基钢琴套曲《四季》的欣赏，有人就只能得到一些画面想象和各种随音响律动产生的情绪感染。然而，《四季》中那些忧伤的调子中所包含的深刻内涵:一个向往自由光明的俄国知识分子苦闷、彷徨的心境;哀叹时光流逝;对生命意义发出疑问等丰富的意蕴，如果没有相应的文化素养和思想境界，是难于体会的。 (四)大学生应积极参加学校举办的文化艺术活动 如参加校园歌手大赛、合唱比赛、民族音乐文化节等活动，也是一个人文化修养的积累。特别是学校，尤其应该为学生提供这样的机会，比如多举办一些艺术歌曲的欣赏、交响音乐会或音乐讲座等一系列高雅艺术活动。音乐欣赏，除了通常的音乐会、音乐讲座外，还有如音乐电声欣赏;在庆典大会上聆听作为仪式的音乐;陶醉在自己演唱的“卡拉OK”之中;看着银(屏)幕上的画面，耳边响起动人的音乐;甚至在舞池中，随着悠扬的音乐翩翩起舞，都可以说是音乐欣赏的不同方式。总之，大学生要想成为一名水平较高的音乐欣赏者，就必须不断丰富自己，提高自己的思想水平和生活体验，以促进音乐欣赏能力的培养和提高。 四、结语 综上所述，音乐欣赏对于大学生综合素质教育有着不可忽视的作用，在高校教育中,尤其要重视音乐欣赏课的开展，同时学校也要尽全力为大学生营造这种文化氛围，加强校园文化建设，建立科学的评价体系，加大对高雅音乐，优秀作品的奖励力度，对格调低下、思想水平不高的音乐作品加以控制，形成正确的舆论导向，使音乐健康发展，也使更多的大学生群体接触到优秀的音乐作品，从而达到促进学生审美素质、德育素质的提高,有利于学生智力的开发和知识面的扩展以及创造力的培养。

大连音乐学校有大连艺术学院、大连大学音乐学院。1、大连艺术学院大连艺术学院，是经教育部批准的、纳入国家招生计划，从事高等艺术教育的全日制普通本科高校。学院始建于2000年1月，2003年12月经教育部批准建立东北大学大连艺术学院。大连艺术学院已于泰国博仁大学、韩国光州大学、韩国中央大学、日本创价大学、泰国格乐大学等7个大学建立了合作关系；与法国萨克雷大学签署成立“中欧战略实验室”合作协议。2、大连大学音乐学院大连大学音乐学院成立于2001年，她的前身是1987年大连大学师范学院艺术系和1995年大连大学音乐系。学院设有管弦、键盘、声乐、民族声乐、舞蹈编导、音乐教育六个系和一个音乐基础理论部，另有文艺编导教研室。学院坚持理论知识与应用技能相贯通，课堂教学与艺术实践相结合的办学思想并经常举办、参加各种形式的演出和社会实践活动。大连艺术学院的办学条件：1、获得荣誉学校共承担国家艺术基金项目6项；国家社科基金重大课题子课题1项；教育部课题3项；省、市级课题181项；发明专利46项；出版著作122部；优秀论文获奖153篇；指导学生参加两届“桃李杯”比赛均获二等奖；参加两届“金钟奖”合唱比赛均获银奖。2、师资力量学校现有教师864人，其中自有专任教师520人，外聘教师344人，有高级职称教师367人，具有硕士以上学位教师394人。自有专任教师中有行业工作经验的“双师型”教师168人，国家教学名师1人，省级专业带头人2人，省级优秀教师4人，省级教学团队3个。3、学院设置学校设有音乐学院、乐队学院、戏剧影视与传媒学院、艺术设计学院、美术学院、服装学院、创新创业学院、继续教育学院、国际教育学院、艺术设计学院11个二级学院，31个本科专业和18个专科专业。

天津大学是有音乐系的。天津大学音乐学专业排名是对学校该学科专业教学科研能力的相对实力评估，天津大学音乐学专业的全国排名反映了本专业在全国开设该专业的学校中的排名情况。此排名根据教育部2015年发布的全国高校学科评估专业排行榜报告得出，通过排名可以反映出天津大学音乐学专业的师资力量、科研成果、就业前景，一般研究生专业排名靠前的专业无论在学术发展还是就业上都有更多的优势，但同时考研的竞争也更激烈，相对来说更难考取。专业排名靠后的专业实力一般但相对竞争更小考取更容易。